被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
1. 尊王攘夷派 - 尊王攘夷就是指擁立天皇對抗外國侵略者，主張把政權從幕府手裡拿回來，劍心所屬的長洲藩就是這一派，另外還有薩摩藩和土佐藩（坂本龍馬！）
虽然比前几部好看（得益于动画版追忆篇的优秀），真刀见血的打斗真的很帅，但是节奏太慢了，好几次在绵长的对白和配乐中睡过去。有村架纯虽然表演没话说，但她真的不太像大家心目中的雪代巴啊。
质感上佳，剧情和OVA基本一致，但砍掉了OVA经典的开头和结尾。配乐不可，和OVA一比简直云泥之别。
打戏比前几部多，暴力美学发挥到极致，比之前不见血的强，但打得爽的一场没有，导演拍个无双版吧，我真的不想看儿女情长磨磨唧唧，从头打到尾吧，我绝逼给五星！
拍摄时间关系，角色反而显得比之前的正片“老”一些，尤其是斋藤桑ww虽难以达到动画版的高峰倒也算还原了八成味道。有村妹纸刚出场时有点大饼脸让人捏了一把汗好在后面渐渐有了点巴姐姐的神韵。追了10年的真人版系列整体要给个大赞，可算为数不多的还原原著的真人版电影了，尤其是砂糖。
2、限于电影篇幅，对于女主角移情别恋的铺垫还是有点不够吧。
卡司令人惊喜（高桥一生 安藤政信 村上虹郎）（青木崇高终于不用出现然后疯狂被打了
作为剑戟片，乏善可陈的动作设计跟运镜，甚至除了自报家门都让人忽略了飞天御剑流的存在。作为前传电影，带着“ta怎么这么强”疑惑的观众只会愈发蒙圈。作为号称站在漫改金字塔顶的系列最终作，连布景的雪都一股莫名的塑料感。这些那些，瑕疵多到让人几乎忘记了，原来黑白页里的剑心变成了这样一个有血有肉的鲜活的银幕形象。以时代为名的虚言面前，挣扎着，徘徊着，也绝望着。而现在，一切都在插入泥土的剑跟摇晃的背影中结束了。愿留在记忆里的只有美好，江湖再无拔刀斋。
啊啊啊啊，终于看完了所有《浪客剑心》的大电影了。这个回忆篇恰好作为一个终结，结束了这个面颊带有十字的浪客的故事。整个系列来看，真的精彩。这个回忆篇来讲，也是一个很好的完结，虽然很多情节之前都已经出现过。
我不知道有谁和我一样，在看这部电影的约20年前，看了《追忆篇》动画电影版。至今，我都觉得那部动漫电影无论剧情、画面、配乐都登峰造极。如今，看到真人版电影，免不了跟当年的动画电影比较。剧情高度还原，两位主角演技可圈可点。格斗场面令人震撼。但我标注的这部五星真人电影也不是没有缺点。最大的缺点是：配乐跟动画电影相比，简直弱爆。更让我不解的，是片尾竟是一首英文歌曲。这是为了打入国际市场的操作吗？遗憾。
人间不见白梅香
浪客剑心前传，真的很喜欢雪代巴，她比那个所谓的女主更像女主，而且剑心也是因为雪代巴而改用逆刃刀的。这个系列唯一的败笔就是可有可无的女主！
3.5 还好 大家都夸村花美 可村花的眼神太空洞了
只能再次感叹，还是追忆篇的故事最好看，还有佐藤健选的太好了。
最强漫改。人选非常符合原作。结尾日记的改编很棒。唯一不足就是BGM差些。
我愿称之为最强漫改(自己看过的)，不过音乐比动画真是差太多了。
那些以全民福祉 以抽象大义为名的宏伟目标啊
这个叙事顺序完全按部就班走完了漫画各个篇章，10年，太牛逼了！！！！！男女主好在线的感觉，而且最后的事了弃剑去太帅了
基本就是照动画来的，唯一的改动就是白梅香这个我非常喜欢的意象没了
其實最後看這一部是對的 一切都回到最初 哎 看一次傷心一次 從小就堅信Kenshin唯一愛過的只有Tomoe 漫改當中 這一部的選角接近完美了 有村完全符合童年看動漫的Tomoe形象啊 佐藤健也是唯一的kenshin 拔刀齋
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