剧场有兴衰，演艺生涯会起伏，艺术还是要靠传帮带——一个有趣的故事就被奈飞改成了这样无趣的剧本，就和结尾处刻意的长镜头一样无趣。好在演员们实在给力。
影帝神情模仿的太像了，老年妆更是几可乱真。大泉洋人设更讨巧，发挥空间更大，整体四平八稳，看师傅酒馆那场戏很棒，一部不出错的不错的传记片，细微之处还得看日本片，国产片愣是学不会拍细节
一直代入吉田修一的《国宝》。悼词这段很特别了
柳乐优弥最像的部分，不是抽搐的眼睛和不安分的肩膀，而是眼睛里的光。剧团桑太想让故事严丝合缝了，看出了那种串起来的生硬。老年北野武不是本人出演挺可惜的，毕竟大家都知道他长什么样，演员的妆再像也像个假人。
柳乐优弥在成名作《无人知晓》后又接连出演数十部烂片，票房口碑双双扑街，我曾一度以为他会像大部分神童一样，出道即巅峰然后光速陨落。
给柳乐优弥的演技多半分～铃木姐姐真好看啊，另外音乐很棒
我们靠表演做谐星的，不要让人笑，要逗人笑。看到过去上街头的学生，现在打着领带，大家都很精明。看破不说破，本质不是本事。
海报5分不嫌多，电影4分已是极，泛黄的老照片创意绝佳，衬得二逼青年眼中的光芒更加耀眼，可惜电影并没有超越日影一贯的温情套路，但我还是很吃这一套，70年代大众剧场的人情味、青年北野武的脱线与纯真、千三郎师傅的傲娇与温柔 以及剧场里每一个角色书写的命运，与浅草法兰西座这土不土洋不洋的名字相依相生，他们被时代淘汰，又在电影中被反复提起，以致于现在想起北野武的踢踏舞和浅草小子我便想哭。
喜欢北野，是因为喜欢不拘一格的真性情，好可爱的大叔，不成功造就了真正的成功
节奏不好，柳乐优弥和北野武实在挨不着，最要命的是演漫才不好笑。
台词写得很好，师父葬礼上讲笑话那段看哭了，会想起Daniel Sloss的脱口秀，编剧有这方面天赋；柳乐优弥的动作、步态、甚至腔调也模仿得不错，以及通过戏剧细节达成复原时代风貌的功力，比如老票友送寿司和北野武修转台那一段，《梅艳芳》连这个都太缺了。但是情真意切并不需要牺牲叙事效率，它仅仅是择出了小的师徒情和大的传媒媒介变迁就这么一条道走到黑了。那么师父的坚持被解释为顽固不化也无妨，因为影片不打算探究漫才和短剧的区别；女配怎么看待喜剧的交代也不够充分，她是因为认同新形式的冒犯喜剧而落泪还是单纯因为他们走起来了。旁支的着墨恰恰和《梅艳芳》相反，太少了（单面向的书写是不能让观众进入哪个时代的，所以这也可说是命名为浅草小子而不是北野武传的优点）。即便特效化妆没有那么塑料，也不会为此带来多大的改变。
这个的话，更想读书。主题曲，听了就想落泪，曲调悠扬，是人生啊
从不怎么样到有所不同…反正功成名就的传记故事，长得都差不多吧…起点和终点…无非是过程中经历过不同的人，遇到过不同的事，最后迎来一个什么样的结果。
结尾的长镜头真得是催泪，谁不想在晚年的时候有这么一个回眸长镜头呢。让人想起《堕落街传奇》里最后一集的长镜头。整个片子拍得非常工整流畅，没有太多花招，踏踏实实地讲完了北野武的这段经历，大泉洋和柳乐优弥发挥出色，张弛有度。能脑补出北野武看得时候骂骂咧咧说拍得什么玩意，然后又一边落泪嘴角抽搐的样子。
演的都很好，前期节奏有点慢后面才看入戏，最后煽情，时代变了很无奈
确实很像，很传神去。同时被踢踏舞种草。无论中外，搞喜剧的人，其实对情感的理解更透彻，这种敏感往往是娱乐了别人，悲苦了自己，从而用喜感来作为武装自己的盔甲。我老婆总说我喜欢搞笑，而她却完全不相信我曾被确诊过抑郁症。更不相信我说自己其实是性格内向的人。喜与悲只是一个硬币的两面。最后一幕长镜头厉害。
没做功课，不知道说的啥人啥故事，片头亮相就觉得怎么有北野武，这个北野武怎么长得怪怪的，说像不像，说不像又明明是，待到发现是柳乐优弥扮的时候才恍然大悟。其实北野武本人有份编剧的背景下，让他本人来演老年的自己或许会更戳情怀，而不显得那么违和吧。整个故事的叙事模式比较常规，主线是北野武和深见千三郎的师徒情，穿插着回忆、成长、情愫的诸多元素，是功成名就后的回眸，也是对昔日恩师的怀念。影帝虽然比北野武帅得多，但是在神似方面下了不少功夫，包括微表情的模仿，矛盾复杂情绪的把握，甚至是登台表演状态的临摹，都有不错的完成度，情节上虽然有些套路感，但是称得上真挚感人。大泉洋老师时而张译时而陈汉典的来回游走，倒也别致。
舞蹈略长……たけし准确地踩在时代的鼓点上，但他有一颗尊重传统（基础）的心，师傅给了他最高级的尊严。电影是对父权的挑战和尊重，浅草小子在葬礼上的玩笑是他璀璨的新生，非常感动。
踢踏舞，高跟鞋的梗，“如果打车钱还有剩的话，记得拿来还给我”，永远的师徒，永远的浅草法兰西座。
各过好各的人生。厉害又倔强的师傅，唱歌的千春。北野武演的太帅了吧啊
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