这算消费CP粉不doge谁给你的胆子叫人家小白兔HOW DARE U
太傻逼了，说这是黑色电影是对黑色电影最大的侮辱，只能说无知的人还是太多
看到一堆小孩子在评论谁是好人谁是坏人，谁善良谁邪恶....人都是五彩斑斓的灰，哪有纯黑和纯白...声讨老板我觉得没必要，不让资本家赚钱谁来解决就业问题？各取所需最重要，保持尊严最重要。哈维尔巴登演这个角色跟高射炮打蚊子没什么区别。西班牙电影走入了一个明显的套路中，希望能有突破。
三星半。時代視覺元素行先，前半馬戲大觀園戲份比後半「戲肉」好，不過結局力度頗強—而這是因為前半的舖墊而觸發的劇力。
所以电影的主题是想表达酒精害人吗？好的那我知道了，喝完这杯我就收手。
作为故事铺垫的第一幕马戏团部分有点太长（估计是因为托罗权力过大），大魔王和小白兔都很迷人，可惜角色并没有被剧本深挖，等找原版来对比一下。
又臭又长 男主这个演技可以说几乎是没有 在魔王和威廉达福映衬下约等为零 可怜麻辣也只是来做个花瓶 毫无人物弧光 陀螺对丑东西到底是有什么迷恋
6/10。宛如一条悲观主义的夜路的[玉面情魔]，揭露了美国梦的腐朽内核：马戏团入口密布眼睛的圆圈通道和帐篷内盛放怪婴（以诺）的瓶子都暗示对谎言的自审和贪婪的恐怖力量，斯坦顿利用他人脆弱的情感骗取信任，他对女人和财富的追求变成泡影，自愿沦为以咬断鸡脖子来取悦顾客的被囚禁的怪人来停止堕落。命运与物品之间关系的探讨印刻了德尔托罗的魔法情结，莉莉丝包里的高级手枪代表她对男人的控制欲，雍容华贵的办公室配置的灯具、沙发都以曲线为主，墙上的罗夏墨迹，冷漠的大雪不时飘进暖色的房间，使原本没有鬼魂的真实场景被赋予了魔幻气质；斯坦顿摆弄父亲尸体、焚烧乡野独屋的出场，预示了毁灭是他唯一的出路，结尾他被锁在火车厢的鸡窝中，就像塔罗牌上的倒吊人；茉莉的秀是假的但电流穿过肉体的痛是真的，隐喻了利用真情的骗术能够摧毁人的生命。
陀螺最大的优势在于能赋予影片出色的视觉设计与氛围，最大的缺点则是精致的画面下空洞的表达内容。其不知取舍过于冗长的铺陈段落如若在最后不能累积绽放，那对于观众就是煎熬。 2.5
可能是没看过老版所以主观上对整体故事有很强吸引力，所谓老酒换新瓶，看人手法不看原始配料，所以想起几年前老头也有一部《魔力月光》比这部轻松惬意多了~
陀螺好像很喜欢拍这类型的故事，完成度还是不错的，而在摄影跟美术上也有亮点，阵容也是强大，几位主演也演技在线，但这个故事实在有点太“复古”了，讲故事的方式跟故事内核都非常老气，这个骗局并不新鲜，人物的心理塑造也没有过于深入，节奏处理显得有点头重脚轻，主要是三四十年前的戏剧节奏跟现在观众的观影体验有点脱节了。导演也没有让这种“骗中骗”显得更“有趣”一点，结局这种轮回的宿命论也早就猜到。7.2
所以他是一个精神病人，有意在我国上映吗？那个泡着孩子的酒罐子，啧啧，陀螺恶趣味啊
[명씨네] 这不挺好吗。即便引线埋得并不深，也隐隐猜到最后会出现那句台词(temporary job)，结局还是非常有冲击力。完全招架不住心理层面的惊悚，或许因为逐渐感受到堕落是一种本能，看到人的贪欲呈指数式膨胀，他可以那么轻易地臣服、溃退、作恶、失去人形，就憋闷得慌。陀螺的片讨厌和喜欢的好像各占一半，但不得不说整体性都很强，适合“大片”的无短板技术型。而且他的“暗黑”元素也并不是奇观式的堆砌，很多时候观看的不适是因为发现了欲望的灰色地带，不像有的导演只为展现自己的私人癖好（...）可惜的是篇幅已经做到这么长了，但对三位女演员的刻画都不够立体。
滥用“心理学”？
神作！当斯坦接受测谎仪的时候，他会想起老皮特教他读心术的那个夜晚，人会把谎言当做真实的，所以即使是最精密的测谎仪器也无懈可击，斯坦在灯红酒绿的城市里招摇撞骗，不是人们相信了他的谎言，而是人们相信了自己的谎言，用谎言填补自己内心的虚无，用谎言来逃避现实，回避死亡、悔恨、绝望。也许是时候重新审视托罗了，另找时间看老版。
竟然鲁尼和大魔王没搞姬，那这片子拍出来又有什么意义呢？
是长了点（前半段注意力很分散我...）但后半段渐入佳境 陀螺的视听风格演绎心理周旋很抓人 （感到Mara似乎被定型在某种character里...
#22#16场景服装造型都很出色的翻拍…只能说在如今这个年代，三位大女主被神棍渣男霍霍结果相互之间还都只有点头之交的电影立场就有那么点危险⚠️。最后隔着厕所门忽悠Molly那段对话看得我自我反省…人还是要有自知之明，无尽的欲望总有一天会反噬
看完也没什么值得回味细究的东西，就是一个名导演的作品看完罢了，没啥惊喜
成功靠实力，运气，机会，等等等等，很多东西，失败只靠欲壑难填
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
