被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
每年一约，晚了几个月，看到的时候还是小激动的。真的不是受到神笔马良的启发吗😂关键时候广志的生化武器袜子还挺管用。脑洞依旧大，我蛮喜欢蜡笔娜娜子😁 要不是神谷浩史我也没那么待见ぶりぶりざえもん🐷
音乐倒是听出了一股吉卜力味，可惜同结构的剧场版已经出现太多次了。依靠某种元素存活的王国，为了保卫王国进入歪路的反派，小新再在公主的帮助下感化众人。既然都涂鸦了画面着实应该再大胆点。
看了这个片子，我还特地查了一下，就在这个会议的同一年代，就上映了《十二怒汉》这个电影，现实的确比想象更加离谱啊！
【7.0】虽然隔夜内裤、大胸娜娜子这些角色还是一如既往的带着蜡笔小新式的恶趣味，虽然「蜡笔画出的东西遇水会融化」这个设定从角色的嘴里说出来的时候你便能预见到后面会有与之相关的煽情桥段，但你还是会被最后大家一起画画的部分感动到。
影片本身的成色其实一般，可贵在于德国人自己拍这样一部纪实电影去回顾曾经的历史，不加润色，用最平实的镜头语言让观众置身于这场不寒而栗的会议当中，还是值得一看。
以上，作为一家之言～
人的命，有时候真不如猪，都快一百年了，咋还是这个样呢
一丝不苟科学结构完整的会议流程信息非常密集
蜡笔小新系列的精髓，竟然被一部当代剧场版完美包圆，堪称神迹。
都演海大局长了，咋就不能染个黄毛儿呢？总是难以想象此人就是海德里希……
“谁不想生活在和平中呢，但是命运偏偏选中了我们这一代，来完成这个任务。而我们不能仅仅因为反感它，就拒绝执行。我们都是德意志民族的医生,没有一个医生会乐于为病人截肢，但如果这是救命的唯一选择呢？”听完海德里希的会议总结，我那个对二战历史一知半解的老婆当啷来了一句“这是怎么舔脸说的呢，还要不要个逼脸啊”
杀一个人是罪犯，杀十个人是悍匪，杀一百个人是悍将，杀一万个人便成了枭雄，杀几百万的人是纳粹。
看得出《蜡笔小新》系列剧场版也进入了“二次创作”阶段——当以前的观众成为了作品的创作者所呈现的作品形态。这也让本作剧场版的高概念成为了评论的入口，但这些概念并不像《大人帝国的逆袭》那样落实到某种现实的批评，而是高谈如“没有创作世界则将毁灭”、“孩子与成人世界的对立”等老生常谈的概念，却忽略了概念生成的过程。
呜呜呜呜又被蜡笔小新剧场版骗到眼泪，小新我喜欢你呜呜呜呜！！
警惕非理性变态从狂热的傻逼变为冷静的官僚。
今年剧本真的偏弱，但还是一个关于成长的故事。我们每年看小新，为这个成长的故事里的喜悦而欢笑，也为里面的分离而流泪。就这样不知不觉，我们也长成了永远没有长大的大人。
示范了纳粹如何组织一场高效的会议:议题-如何实施领袖提出的最终方案；地点：海德里希万湖别墅（安静，参会人员集中精力不被打扰），这群官员非常专业的从各个角度论证如何高效，成体系，低成本的屠杀1100万犹太人，并在法律，外交，乃至道德方面逐一论证…最终讨论出毒气室方案。细细品味吧
百分百白人演员阵容，而且全是日耳曼白人，配上纳粹党卫队制服，看着很爽。
来画吧，来画吧，去把所有爱和梦想倾注在纸上，希望你能永远从中汲取无限美好的力量，永远不会忘记最初那个纯真快乐的自己。
愈是仔细讨论执行与分工，科层的糜烂便摆放在前台。愈是细心区分个别的特例，现代性的残酷便愈凸现。
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