被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象（找jacksepticeye来客串也没用），好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂，也真挺讽刺的
1/10。难看到裂开。这种电影最适合那些天天刷抖音快手玩着王者荣耀看着直播的当代青少年了。基本上就是一部流行文化梗+各种爆米花电影俗套剧情+游戏质感cg+好莱坞简单粗暴式自由无脑一锅炖的电影，逻辑碎得一塌糊涂。里面随便剪一段配了嘻哈/摇滚/rap音乐的段落都可以直接发在抖音上而毫无违和感。感情戏更是尴尬得难以直视，原来以为是把类似于《她》里面的故事，结果是个nerd和金发大胸妹毫不来电莫名其妙被凑到一起的爱情故事，最后我都不忍直视直接在电影院捂脸了。这尼玛哪里是电影啊？这特么就是钱砸出来的破铜烂铁。
冲着NPC爆笑版《黑客帝国》以及小贱贱主演的期待去看还是蛮低于预期的，尤其前些年有那么多近似的佳作在前，《头号玩家》《乐高大电影》《无敌破坏王》…是的，一部都比不上，观感跟导演的《博物馆奇妙夜》类似，创意很期待，成片不咋地。应该让演反派的那位来导这部片啊
在《楚門的世界》《她》《頭號玩家》等類似主題前作的基礎上進一步創作而成的商業電影。眾多NPC在某種（可能幼稚的）革命理念下達成聯合、開展罷工，本是影片具有政治經濟學意味的情節段落。但顯然影片最終放弃了這條集體主義的進路，又回到了高度個人化的情感，並以同資本家的讓步性、私利性的商業談判，作為虛擬世界的烏托邦理想的實踐和完成方式。IMAX 3D版，2021年9月6日17:10於金逸花地1號廳。
23年，【虚拟】和【现实】生存法则的边界逐渐模糊，但对【真实】的追求，却一如既往让人激动。
头号玩家+舅满级+像素战争。原以为是螺丝钉成为天选之子抱得萍水相逢美人归的烂俗桥段，结局居然扭转了一下下。与其说是有楚门的世界遗风，不如说完全就是灌鸡汤的平民安慰剂。
7.0/10
感觉自己看了114分钟的TikTok，这玩意甚至算不上一部爆米花电影。很难想象这是2021年的电影，浮夸的慢镜头、完全不适合当BGM的流行乐、可能落后行业十年的美术风格，这可能是一部电影摄制的最糟糕的形态。剧情方面都知道它学的是什么，但学得稀烂只能说是东施效颦。
画面是彩虹糖一样绚烂，剧情是陈米烂梗一样乏味。
瑞安·雷诺兹可能是近几年来个人魅力最强的男演员，很多片子本来剧情平平，但他就是有一种能力把你死死地吸引住看完全程不觉生厌，当然啦这里其他选角也是非常棒，特别是《怪奇物语》小哥，虽然略略发福，但颜值依然能打。
如果说《头号玩家》是给整个电子游戏界的情书，那本片就是献给indie games的礼赞了。游戏可以不止有暴力、杀戮和堆数据，像《风之旅人》《去月球》《蔚蓝》这样歌颂正向情绪的小制作依然在这个世界有存在的意义。回到电影本身，其实就是缝合了《西部世界》《楚门秀》《土拨鼠之日》的类型片乱炖，迪士尼如赏赐般给了几个彩蛋变成了全片高潮，也不知道该笑还是无奈。故事反而没有太多好说的，男女主角的感情戏也比较草率，扮演死侍的Ryan Renolds扮演了一个PG13版的死侍，小变态Jodie Comer依然很美，全片最亮眼的却是陷入了魔力麦克依旧没出来的Channin Tatum
基本与你在社交网络上刷到的信息流无异，用自身的混乱证实了当下媒介传播的危机，嘈杂无首尾的思考，陨落的创造力。以及一个难以自洽的结局，先是拥抱了现实而后再次驻留虚幻？短暂的刺激过后依然提示着流文化的观赏性娱乐假象足够蛊惑试图走入幻觉的我们，它根本就没在乎过鲜活生命的发生，那突破封锁身后显现的无数条可能发生的轨迹——即便“作者”将走向的选择权给予了人类，我们得到的依旧是一个毫无生气的被支配着的傀儡，所谓的AI反抗成为了全片最可笑的一环，甚至都难以在一个相对虚幻的「底特律：变人」面前得到主体性的生长。此时它反而揭示了与真正游戏媒介悬殊着的距离(在场 交互 体验)，以及从非人的质疑走向扁平模式化即真正机械肢体的悲哀。当人们走出影院他们在谈论什么？或许是熟悉的面孔和旋律，但至少绝不是那浪漫的渴望本能。
如果倒数第二幕改成男女主角在街上深情相拥后被车撞飞并意识到自己在另一层虚拟世界中就可以算神作了！
唉，韩国连战狼都拍得这么好看，真是令人羡慕。
这也太失望了，哪里是什么《失控玩家》，分明是《守法公民》啊！整个电影从审美到剧情完完全全吃老本，英雄救美，人鬼（机）虐恋，重生循环，楚门世界，多少年的剩饭，还是有人觉得香，如果不是因为高清画质，我甚至会以为这是90年代的某个烂片。如果说Guy是程序员给女友的情书，那么本片就是导演给观众的麻醉药，他掌握了当代年轻人的观影财富密码，只要花钱买版权，在故事的结尾塞几个热门游戏或者经典电影的道具，大家就嗨了：这他妈的才叫惊喜！我不觉得这种拿来主义可以被称为惊喜，这是懒，是鸡贼，是把电影当成广告来拍。导演浑然不觉自己和游戏里面的安托万一样，受众喜欢什么，他就一通乱塞，根本意识不到电影和游戏的区别。而那些年轻观众就像是还没有觉醒的NPC，他们甚至认为这就是世界的全部，这就是可以给满分的电影。这一切才是真的失控。
和第一部相比喜剧部分更多，打斗也没有那么血腥，依然羡慕马东锡的男人味。
剧情和主题思想却有深挖的潜力，尽管它的逻辑和机制不那么像一个游戏，只是大游戏独角兽公司与独立游戏作者的矛盾寓言。
头号玩家+楚门的世界+土拨鼠之日 结尾也很浪漫 相爱真的是一件十分幸福的事情
感谢这个电影的出现，它让我觉得电影院依然有存在的意义。
怎么还是干死资本家那套，什么时候睁眼看看真实的商业世界和游戏营收？
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
