故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
那么如果社会关系不变，肉身变化，人是不是还是那个人呢？
对死亡的恐惧时常让人错失了好好告别的机会。科技 伦理的课题还要讨论太久，也许永远没有答案。
克隆人题材，焦点不是伦理问题，而是生命的延续和人格的交接。
我要死了 然后我决定克隆一个自己继续爱我的妻子 照顾我的孩子 然后我还不能告诉任何人 看我多可怜多伟大！如果视角转换一下呢 有没有偏执狂的恐怖故事那味儿？这片子给我的感受和不可饶恕类似 我确实不是这类叙事的受众…
一开始把这部电影当成科幻片的我，充满了挑剔心理。但随着剧情的发展，很快就意识到这是一部关于爱的电影且充满了哲理和反思。如果看到最后你还在期待所谓黑镜式的反转，那咱只能说您被好莱坞和美剧的快餐文化洗脑太深，以至于忘了我们欣赏一部佳作的初心。看到最后一幕，虽然明知是导演刻意在搞煽情，但是这份煽情立意太高，眼泪不自觉地掉下来。
天鹅挽歌是个科幻片 人们总是对未知的事物充满想象力 对已知的事物束手无策 剧情老套却令人动容（镜头舒适 风景绝美）
brief
为了家人，我接受了我！为了家人，我成为了我！因为，我们深爱着我的家人！
全片最有科技含量的地方就是这神乎其神的记忆移植。
是文艺片不是科幻片，虽然设定很接近科幻一般所探讨的主题了，但导演志不在此
黑哥儿的演技真不是盖的！！！内心脆弱敏感易破防的人儿一定会在片尾潸然泪下，但是女主的这颜值...让我实在缺乏了与黑哥儿共情的能力……
从某种程度上来说，
柔软科幻，日式煽情，绝佳试听，苹果美学，潸然不停。当克隆成熟到不分你我，用“替代”走完自己未能走完的路。这是一个很好的假想，很有可能就是未来的先现。只是导演以含情脉脉的视角，展现了积极的一面。阿里一饰两角的温情演绎，仅是看着他的眼眸都能感受到满屏的blue。纤细、唯美、欲仙、纠葛，Jay Wadley仅凭这一部电影荣盛心目中Max Richter之后第二人。
当克隆人获取了人类本体的身份，人类本体又算什么？一个类似于忒修斯悖论的哲学命题，一个难以说清的身份关系，以及无法割舍却又必须告别的人生。纵使科技几乎可以改变一切，但构成人类本质的特质，诸如灵魂、伦理、和情感的命题仍是我们无法逾越的关隘。山水空灵，景色宜人，智能科技，无所不在，可我们仍将为自己身为人类的身份而付出一切。
人之所以区别于动物就在于知伦理明道德 但同时人也是最自私的动物
今年最打动我的电影之一。未来和克隆只是设定，其实讲的是人类和自己一生的和解和告别，是需要静下心来好好看的电影，是把大权郑重交托在演员手里的电影。阿里演得很棒，奥卡菲纳也演的很棒。
故事戛然而止，仅可以作为黑镜中的一集的程度。
3.5离开心爱的人是很痛苦的，被人遗忘是很痛苦的，一直思念是很痛苦的
十分钟就能讲完的小故事抻两个小时，中间还穿插了二十年前知音读者烂鸡汤，真无聊。
小清新文艺科幻 没有侧重于伦理/认知/被替代这些冲突性的角度 而是从情感上描绘 男主从愤怒到不甘到接受 最后的最后看着爱人对自己（的克隆体）说 i will love you always 释然放手 || 我觉得太悲伤了 T_T 个体明明都消亡了你爱的人和爱你的人却不知道 - 没有人会怀念你纪念你追悼你想着你流泪 他们只会和另一个你创造你无法参与的新的回忆。自私的我肯定不会做出男主的选择。
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