摄影还是台湾最强,但拍女性人物总觉得抓不到痛点,或者说,痛苦仍流于形式。不知道是表演的原因还是剧作的关系。
古人喜欢在瀑布下修心养性沉淀自己 品文却在蓝色如瀑布的幕布下视觉失调迷失自己,人嘛 总有属于自己的压力无法释放 女儿的叛逆期、疫情的人心惶惶、经济压力的劈头盖脸、伴侣的远离等等,疯 是她觉得不想和这个社会以及这个自己妥协。最感人的一幕是品文说“不要再问我你还好吗”,对呀 我都在努力着 你需要的是给我点信任 阳光重新招进来了 蛇被消防队员抓走了 瀑布声也从耳朵里消失了,既然洪水也冲不走女儿 那就没有什么好怕的了 以后一定会好好生活的。PS贾静雯还行 主要是角色难度大。魏如萱唱歌好听 就是演得一般。第一次看王净担大旗 好棒好棒好棒的表演 太喜欢她了!
3.5 感觉是表演稍欠了一些火候,疫情的环境植入流于其表。
已经习惯钟导的节奏了,看得十分亲切。电影最后女儿幸免于难,其实与导演听说的那个故事结局不同,《好莱坞往事》式的温柔。现在6.4,看看得奖后会不会升。
台湾电影这两年似乎偏爱关注人的心理问题,试图通过个体的精神问题去映射时代的症候。《阳光普照》是这样,《瀑布》也是如此。结尾处女儿在瀑布中历险活下来,即映照着母亲最终从思觉失调中痊愈。他人必须亲身经历之后才知道瀑布的声音是什么,才知道濒死的感觉是什么,否则很难与患者感同身受,哪怕那是与自己血脉相连又日日相处的人。大陆的电影中也不乏有精神病患者的形象,但还多停留在符号的层面,只有一层象征意义,用这个符号来衬托现实的荒诞。少了一点勇气,也没有深入探究的耐心。钟孟宏是真的塌下身子去拍这部戏的,加半星。
首先要说,我一向不怎么感冒钟孟宏。虽然我知道他好,但在个人偏好上不很接受他的气质风格(高情商:概念先行;低情商:做作)。
冰冰凉凉的,钟镜头下的台北好冷感好阴森,但是故事又是温柔的,很微妙。我觉得观感比《阳光普照》好。
人到中年,看什么电影都像杨德昌,步步惊心。20年前贾静雯就是我心中的女神,20年后还是。
7.6/10渐入佳境,前半段多少有点迷惑,但是慢慢的你会发现影片越来越有嚼头,滋味越来越浓,这是我很喜欢的一点,没有太多的起伏,但是慢慢的感染你,让你静下心来去听这个故事。很喜欢影片悬疑点的设定,很高级也很抓人,会牢牢抓住观众的心,再同主角慢慢揭开面纱,影片最后我想终究是导演不忍心了,也感慨好在是这样的一个结局。贾静雯好美啊!
疫情什么时候是个头,2020年春节看《阳光普照》,无法想象无解的绝望竟然持续这么久;两年过去了又在春节看钟导作品,这一次就当是台湾电影界中坚力量的春节联欢晚会吧。
前半程是惊悚片的拍法和打光,终于有一部好好描绘疫情的电影,不再是春晚小品式的生理不适,对说的就是穿越寒冬。。被治愈到了。即使是人生的下坡路,也要好好走。
总有一些影片虽然看完致郁,但它的存在又让你感到还有救式的幸福。
让女高中被迫长大提前给自己的亲妈当妈真的太残忍了!
《瀑布》努力面对这场突如其来的巨变,但也悄悄远离背景漩涡,侧重点依旧是母女关系。剧作没什么太吸引人的地方,部分台词尴尬到想快进,不过病态的刻画很亮眼。一方面是病理状态,幻觉、遗忘、肢体失调,个体残缺。另一方面是布景,大楼的口罩寓意也好,还是与《电车狂》疯狂臆想的联动,以及像张着血盆大口一样的房屋绘画,还有医院门口虚假的阳光森林,都能明显感知到难以走出病态的痛苦。疗愈需要泄洪,只不过现在依旧处于累积时刻,或者也不存在什么真正的疗愈。
台湾的主旋律让人有温暖和惊悚感,用了未成年人面对成年人世界崩塌之下迅速成长的过程。鸡汤很温暖,但又的确体现于某种很舒适区的感觉,距离真正要讲的那种疼痛无助,总是差了口气
陈主任:每个人都有难堪的过去,只是大小不同而已;而且,未来会怎样,谁也不知道。
其实导致影片类型不停变化的原因都是贾静雯,但贾静雯到底在闹什么名堂实在令人费解,最后就是看一部片子好像在看好几部片子,并且哪一部都没头没尾
好美好美,新增的这是在台北电影节2.0上看的原片吗???怎么一把子就从5.5涨到了6.5,要不要再刷到8.5,助力沃玛永不沉没ʕ ᵔᴥᵔ ʔ
母亲的精神异化留有一定暗示,可又让人觉得铺垫不是很够,这部分我总觉得怪怪的,接近惊悚又差点儿意思,但最后的转折倒有些《阳光普照》那个感觉了。还有刘冠廷,怎么哪哪都看到你哦。
还好台湾电影是算作华语片的。贾静雯全片输出,火力全开,
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved