被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
怒火攻心的女版，女主虽然是一张大众脸，但是不论枪战戏还是打戏都可圈可点，影片中浓浓的日系黑帮漫画风增添了和纯正的美系动作片不一样的迷人色彩，值得二刷！
看到kate的身材又冒起减肥的念头，是的，每看一场大女主动作戏都是对自己的一次残忍凌迟😅
《赛博朋克2077》歌舞伎区既视感，反转虽然能猜到，但是真的不喜欢。前半段多带感啊，越往后越垮，
设定还算有点意思，质感也不错，奈何动作戏好几处太拉胯，这种软绵绵的招式是怎么通过拍摄的？
这种动作片已过时…
三星半吧，虽然是各种混搭，但看起来还是挺过瘾的，故事啥的就别在意就行了。。。女主不仅快死了，而且其实本身不算特别强那种（厉害还是厉害的，但并没有神化），这个设定我可以。
感觉很久没看这么工整的动作片了，动作编排得不错，但枪战有点偷工减料。剧情很扯淡，但故事是个好故事。从一开始女主得知自己活不过一天，整部电影就带有一种悲壮色彩。《凯特》不是传统意义上的爽片，看完还有点悲伤，伊丽莎白的演技非常好。
好像也没有特别喜欢 但给个面子加半星吧。以及米希尔演的是牛郎吗？
比前一阵子的火药奶昔还是要好的，至少动作看上去要不那么糟糕。
挺热闹，可是：杀手奉命杀人，被害者更应该恨谁？杀手，还是指使者？有一颗爱心的杀手，怎么可能在这个残酷的世界存活？而且成为一个特别强大的杀手？做恶不透彻，为善不透彻，首鼠两端，到底要玩什么？主题肤浅古怪，观影过程时时出戏。不推荐。
首先一如既往，评分越低证明越值得看，豆瓣喷子太好看透了。电影架构很像当年的廣末凉子夥让•雷诺的极速追杀令，杀手和女孩拼出笑点，动作戏设计满分，女主演技也在线，打斗也给力，剧情不算新意，但没硬伤，意料之外的爽片，千万别被喷子让你错过！
真就奇葩的逻辑，小孩的心理比大叔的命还重要？？看门的大叔干啥坏事了，大叔命贱？
女主玛丽·伊丽莎白·温斯特德应该算是一位气质独特的个性女星。不算很美丽，也没有动作女星的标签。甚至长相都很难让人记住，也许就是所谓的大众脸。不过她在本片中塑造的女杀手形象相当成功。而她的师傅伍迪·哈里森，真的挺遗憾的。原本很期待师徒档。本片颇有女版《怒火攻心》或《疾速追杀》的感觉。
One Night in Japap.套路杀戮+赛博朋克灯光，一个美国杀手杀了日本小姑娘全家，还要告诉小姑娘，你有光明的未来…小姑娘那句“说英语”真扭曲，说英语就正义呗？还好最后反转了一下，是“二鬼子”的问题。打斗凑合，灯光场景摄影舞美高分。
制作一上来，东抄西抄也可以攒得很好，boom boom lemon也很可爱
问题在于，这是一部杀手主角的动作片，但Mary的气质完全不搭，她怎么看都是爱情喜剧片的好脾气女主角，追车场景倒是拍得不错，导演不如来拍头文字D
没有一丝悲剧感，铺垫太急了，中毒也救不了。
朋克风爆棚，居酒屋那段非常cult，血浆飞溅的暴力美学，致敬杀死比尔，比她上一部猛禽小队好看
有个靠谱的动作指导，残疾人都能打的大差不差。。。
剧本平庸，女主的演技和打斗场面设计太配不上这个杀手角色了
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