20世纪初的上海滩黑帮争斗，四方势力此起彼伏，社会处在动荡不安的状态。逃难到上海的乡下女孩筱月桂（袁立 饰），和常力雄（巍子 饰）的养子余其扬（钟汉良 饰）一见钟情。为了谋求生存，她在余其扬的帮助下，凭着浑身的大力气在一品楼书寓谋求到了一个粗使丫头的差事。意外的机会，为血性的黑帮老大常力雄相中，过上了富足的生活。然而坎坷的命运让她在不久后又跌落回了原本穷困的生活。坚强聪明的筱月桂又寻觅到了一份演员的职业，展开了另一段精彩的人生，并投入到另一个残酷的黑帮老大黄佩玉（陈锐 饰）怀中。巧妙周旋在权力中心的筱月桂，在情与欲的漩涡中就此开展了和三代上海王之间的爱恨纠葛。 改编自著名女作家虹影的同名小说《上海王》。
竟然是处女作，导演太成熟，敏感又脆弱尖锐又无力。挑不出什么毛病的片子，非常喜欢一些细节满满又情节缺失的处理。想拨乱反正，这才应该是最佳影片，林嘉欣也不知道比贾静雯强了几条街。
7.5，果然女性导演才能洞察到这种母女之间的情感。最有感触的，是女儿对母亲的“恨及抱怨”，这种情感就像老师说的那样，爱和恨有时候是一体两面。
什么玩意儿… 母女之间除了吵架没有任何交集 请问最后怎么和解😅
“如果你喜欢美国，就算穷得脱裤子也会送你去，但是如果你只是想逃避的话，去哪里都一样”老爸确实太难了，面对这么难的现实，面对家里三个女人，但是还能保持清醒，实属难得！
“我不会有一个小孩。”可事实是我已经是两个人的小孩、在没有找到另一条可走的路之前、我接受这个事实。
在新冠大流行的当下看当年SARS背景下的电影感觉很奇妙，这个台湾小家庭成为了中美文化对立冲突的最前线，孩子VS父母，个人VS家庭，随着SARS爆发母女的矛盾达到顶点，最大问题在于影片处心积虑营建的这个困境最后被轻描淡写地抹除了。
很難得，自從上次觀賞《孤味》後，再一次看到不是整部片子都在耍流氓、爆粗口、罵台式髒話，也不會一昧搞同性戀來迎合社會話題……的台灣電影。
有中美文化的冲突，有中年男女的困境，有青春期的叛逆，更有疫情中的骨肉亲情。
台湾电影真的很会搞生活流，爱与恨，互虐与温馨的反复横跳，多多少少有点反复无常，但是对应起真实的家庭感情，其实却也十分真实。所以无法在要求它再戏剧一点，比如把未完的演讲进行下去，把感情转变的契机写明白。相比之下，《小伟》提炼出了乡愁，《瀑布》提炼出了惊悚。感染力上，是要强一点。
那时候台商在大陆还很吃香，东莞正在世界工厂的高峰。而台湾本岛却是暮气沉沉。人望高处，所以丈夫想去大陆赚钱。今天很多台厂已经转移到东南亚尤其越南。
女孩选的演员真好，满脸的刻薄寡恩；结尾没有用演讲烂俗收尾也很好。
感情表达很细腻，也有跟着落泪。不过好像只是在表达，意义并不深刻。结尾也有点突然结束，人物形象立的不是很饱满。（然后想想没有孩子应该不会这么愁吧，林嘉欣还是好美好美）
台湾这几年拍这种家庭trauma片都快拍出模版了... 最强烈的感受反而是00年代的台湾和大陆中学（至少是我经历的大陆中学）原来这么像，老师莫名其妙发脾气的课堂，希望小孩和优等生交朋友的家长，学生放学就偷偷去网吧上网，网吧里放的歌是周杰伦。东亚小孩想要快乐长大真是不容易。
处在新疫情时代回看旧疫情时代，似乎什么都没有改变，曾经演叛逆少女现在演叛逆少女的母亲，林嘉欣还是那么美
故事是有意思的，只是好像話說半截，每個人哭一場，地瓜就生根了
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念，其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
没有情绪的起伏而只是一味的在压抑中愤然归结于对方的自私而达不到自己的要求，就做不到让观众产生同理。文化冲突和疫情都只是这个电影在当下想要挂上噱头的手段。真正的矛盾与冲突只会在日常琐碎里越积越深，而电影里除了妹妹之外的三人充满刻意性与表演性的吵架，都只会更加重不真实感。相比之下，瀑布在各方面都高出一筹。
天下所有妈妈都值得respect！青春期的小女孩真是妈妈的“扎心”的小棉袄呢。
故事和立意都太陈旧了。美国梦的破碎杨德昌1985年的《青梅竹马》就已经说尽了。凑疫情也十分牵强，没带来什么思考。
比起愛，這一家人更懂什麼是恨。喜歡這部片細水長流的講述方式，到最後也沒有所謂的和解。看了導演的訪問，她說這部片沒有一場戲是虛構的，所以這種自傳式的情感故事衝擊力很大。話說大女兒在網咖裡聽的那首是周杰倫的什麼歌？（😢）
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