2020年之后终于有一部电影让我瞳孔地震又refresh，就是那种，不舒服但很喜欢的感觉
年度十佳。竟从若有若无的海浪声之中、仿佛因经历核战争而斑驳不已的墙壁之间看出了一种诗意。与去年的金棕榈影片《钛》形成奇妙的互文：本片讲技术驾驭人，从未来审视现在；《钛》讲人借技术以改变社会关系，以现在畅想未来；两者都以body horror为表现形式。或许《钛》的未来就是《未来罪行》，有一天，当人类不再处于进化的中心，我也绝不会惊讶。好想在大银幕上看。
用艺术和科技伪饰，套用《1984》的壳，最终却是讲环保主义。
比较失望，总感觉结尾太无力了。那位父亲就这么死在阴谋之下了，难道这一切都毫无意义吗？
人类的（起码西方人类的）焦虑就是一定要do something（to change) 以至于越做越多 西方艺术越繁锁 越radical的行为艺术 同时反复标榜的inner beauty 充满了讽刺 就是说明人本质上很蠢 我们都很蠢 就像我们无法停止猎奇目光 不过蠢很好看 也是一种人造自然激素
混乱的三角视角
不理解！柯南伯格是不是预算没批下来，哪有奇观（器官）？哪有震惊
大卫柯南伯格老态龙钟也不忘创作出怎么部电影。结果看到是把痛感作为方法、点缀着冷幽默、讨论着艺术创作和资本垄断话唠寓言，以固定空间内的对话戏为主Body Horror回归更像是类型元素障眼法。好在维果影帝演技还在，蕾雅赛杜那场“表演”独白戏印象最深，大师艺术片做到忘我
1.未来爱爱新形态指南。像是欲望号快车的续集。2.未来人类进化的器官与消化系统，解剖的小孩像个天使一样。3.未来人体装置艺术属于艺术新形态，人们不再假借其他媒介进行创作，改造自己身体即可，医美和艺术的结合时个新思路。
难以想象，柯南伯格居然拍出了如此无聊的作品。
被强迫着按一定的速度和时长看装置展览，很痛苦
比预期要好很多，身体恐怖和循环嵌套的虚实结合，确实有卖弄结构和符号之嫌，但是有启发
不能理解作为整体的这部片子，导演看起来已经放弃去捋清内部结构和各种线索，也放弃了各种概念本身的递进、衔接、转折之类的彼此链接，但其中一些画面和概念确实很促进思考……
好闷的片子……大开脑洞的设定，本来可以是有深度的故事，被讲的拖沓又老气，光有偶尔闪光的演技也撑不起来……
我看不明白但我大为震撼。一切都没有道理，美学ok所有人creepy，真的看得人又饿又清醒。
相信自己的身体。相信世界，相信疼痛，相信存在。背后的世界观让人浮想联翩，很有趣
影片可以简单地理解为上等人玩器官，底层人吃塑料，而当底层人出现一个弥赛亚（天然变异者）时，上层马上杀死其父亲断绝基因；耶稣被圣母杀死也是充满了宗教讽刺。影片通过黑色电影探案的形式推动，Saul如蝙蝠侠一般游走在间谍、艺术家、信仰者的边缘，而最终在Caprice（艺术与改造）和Timlin（名义与伪造）的推动下（另一种圣母形式），成为了一种三位一体的存在。设定很棒，但柯南伯格的讲述形式我是不认可的，僵硬的剧情交代、教义描述，说不上新鲜的性爱视觉化（毕竟有裸体午餐珠玉在前），与欲望号快车的生理式体验更是相差甚远，更不用提情绪和人物动机了。一个有趣细节：伪装成维修员的二女也是打入组织内部的间谍，而她们在试图引导两位主角，是否说明Saul的人类进化思维其实是被计划出来的呢
在一位艺术家眼中
有展示奇观的嫌疑，毕竟有些情节好像欲言又止，给出的信息不够。尽管如此仍然展现了人向内寻找“非人”的一面。柯南伯格给出了认知与感觉的一种割裂，正如《欲望号快车》一直讲性却给人一种性冷感，本片人体切割也没给出痛感。失去疼痛的人是否有了更多可能性？可以理解本片不可能斩获表演奖，这完全是因为柯南伯格风格过强。
在这样一个老人眼中
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