《精武雄风》是一部糅合了动作、喜剧、爱情、兄弟情、黑色幽默等多重元素的影片，影片展现了几个怀揣英雄梦想的屌丝在追梦的旅途历经磨难……这个时代是需要英雄的时代，但怀揣英雄梦的人又往往生活的很屌丝，虽然是屌丝，但在他们自己的圈子里却扮演着各自的英雄，所谓英雄不问出处……影片中也关注了很多社会问题，虽然是一笔带过，但是让大家感受到每一个细节的背后都有很多人在默默的‘绞尽脑汁’地为之付出着，很多桥段也是导演本人经历过的，也算是一种自我嘲讽，生活就是这麽无奈，但我们要坚持我们的梦“不忘初心、方得始终”。很多人看完电影可能说导演要表达的东西太多，其实不多，生活那么复杂，一部电影表达的只是冰山一角，我是想让大家能从影片中看到尽量多一点的有意义的信息；形式上可能也与以往的电影有所区别，这是我最想解释的一点，每个导演的创作立足点不同，创作形式各异，如果作品千篇一律也就失去了我创作的初衷，《精武雄风》注定是一部个性的电影，因为有一群个性的创作者为之不惜一切的付出着，感谢他们，他们个个都是英雄……影片表达了什么其实并不重要，重要的是你在观影的过程中感受到了什么！邀请了中国第一大力士龙武、国际武术冠军田雕侠、国际武术冠军竹子、还有众多武术界的资深人士，武戏部分几乎都是真打，演员的脸被打肿，手指踢断、肋骨骨折等等时有发生，每一位创作者为之付出的太多太多……影片武戏劲爆写实，是一部拳拳到肉的电影；影片喜剧笑点颇多，是一部开发快乐的电影；影片情节感人至深，是一部表达人性的电影；影片兄弟其利断金，是一部不忘初心的电影；影片大胆自我嘲讽，是一部黑色幽默的电影。
动作戏不是一般的差，编剧不是一般的牛逼，这么多剧跟过来这伙人确实值得追，加油
先入为主，更喜欢王冠里的演员们，尤其是王冠里的王子。
以为是惊悚悬疑，ending却颇有喜剧感。
皇家《闪灵》！从另一边开门的冷藏库，到斯坦尼康的走廊，到孔雀绿的卫生间、四处逡巡的幽魂，当然还有精神分裂边缘的戴妃，她窗边惨败的面庞，以及充满噪声的无调性的音乐、高饱低差的色调、空旷压抑的超广角，帕布罗·拉雷恩对库布里克进行一种讽刺性的模仿，给出一组全然情绪性的影像。但问题也在于，这并非原创。
嗯~小K的候背跟戴妃是挺像
编导演全程灾难，首先编剧试图揪出戴妃决定离婚前三天的情感矛盾，这对于传记片来说本该是个聪明的视角，但坏在前情没有任何铺垫，只能在只言片语里面得知王子的外遇对她所造成的伤害，用衣服和称体重这种小传统要如何能表现出王室对她的束缚和压迫呢？？情绪没有落点导致我们只看到了一个神经质的矫情的到处给工作人员添麻烦的王妃，加上KS试图表现优雅但全程极其做作的表演，拍球台那一幕居然又好笑又尬，大失败的人物塑造让观众很难与之共情。拉雷恩试图通过某些失重感表达出戴妃情绪的陷落与突破，但转眼就是一场场香奈儿变装高定秀，对于想展现的所谓“女性主义”简直是贴标签式的赶时髦。本片不论对戴妃还是对女性主义都是一次浅薄虚伪的消费，正如那一套套华服下包裹着的KS的空洞表演一样让人难以忍受。
戴安娜这三个字俨然已成了一个痴心错付的悲剧象征 一个想挣脱王室桎梏的文化符号 一个绽放短短半生就凋零的红颜薄命寓言 每年都被世人不厌其烦地解读消费 神话意淫 欣赏完两小时Pablo Larraín用大量面部表情特写助推好莱坞大明星拿小金人(Round 2) 记住的是随手一截就可做桌面的构图 是Kristen Stewart建模般的侧颜和尽全力展现的压抑崩溃脆弱感 是揪着人情绪走的配乐 是用上千小时缝制的香奈儿华服 甚至是宛如同人小说的安妮博林跨时空联动 & 能脑补下秒就吻在一起的同性告白场面 但对这个二十多年前还在世上鲜活存在的女人 不敢说多懂了分毫
反传记。皇家婚姻恐怖片。很像李少红拍的，为什么要选一个明星来演历史人物？还是那么具有标识的脸，小K像在玩《百变大咖秀》，全程气声说话实在太让人出戏，舞台剧式表演＋矫揉造作扭扭捏捏的肢体+频繁脸部特写让人看了极其烦躁和窒息，这是时装剧还是美妆广告?文本问题更大，营造出的焦躁气氛根本没有前文动因，截取三日让人不得不去自己追溯前文，结果很像《紫薇大闹紫禁城》，展示华服珠宝大皇宫而没有拥挤婚姻带来的窒息，只会让人觉得她作，拍给英国皇室八级学者看的royal 秘辛，不太敢讽刺。影片满足的还是民众对她的窥私欲，为戴妃扼叹，在她自己的传记电影里，也没人真的为了她作为人或人的意志被描述，她依然还是当年那个符号。配乐很棒。
既然是在拍摄早已远去的幽灵，那么不如拍点实际点的东西，即——论不想“扮演”王妃的演员小K如何恢复成小K的自由身，在这点上拉雷恩是成功的，最后一段MV似的蒙太奇颇有玩味之处，它打破了空间秩序，在这里衣服只是衣服，想换就换。
个人感觉真实人物改编的片子做“小”比做“大”好（也不是什么新手法了），没有执意在展现戴安娜的悲剧而是一种走向决绝的心情的转变上。这种终于走出来了的感觉才是在都知道戴安娜的真实结局的前提下最大的悲剧。与安博林的幽灵的对话；在镜子中发现真实（这很《闪灵》），在这样幽闭的空间中的窒息感、自我质疑感才溢出屏幕。KS的表演确实惊喜了。（好不好看可以直接通过现场鼓掌时长判断，首映鼓掌很长）
看的过程里竟然不断想起一位故人，每当我对女主做作的表演忍不住嗤之以鼻的时候，我就想起这位故人的宽厚与温柔。因我与她最后一次见面是很多年前在hkiff，我们看完personal shopper偶遇，她问我觉得电影怎样，我噼里啪啦一顿讨厌。她微笑着听着我大放厥词，然后淡淡地说她挺喜欢的。我因为还沉浸在不爽快的观影体验里，以至于都没仔细听她为什么喜欢。但我就记得她的端庄与温柔。聊罢，我们拥抱告别，约着再喝咖啡。可是几年后得知她去世的消息再回望，这便是最后一面了。昨天看到Kristen的演技还是那么做作，而我已经平和很多了，实在受不了的时候就默默开了一瓶酒，然后怀念一下高贵的黄老师。
两年没有这么大哭过了。在电影院里蠢到小K演的黛安娜一起共情。导演太会用视听语言推动故事。第一场饭桌戏黛安娜扯下脖子上的珍珠项链散落在汤碟里，用旁边演奏的弦乐控制节奏，靠摄像机在charles王子和Elizabeth女王之间迂回就能衬托处三个人的微妙关系。后面对峙的谈判的台球桌｜烛光下与两位小王子士兵将领的母子谈话｜在媒体前强颜欢笑不流眼泪｜跑回自己是宅邸摇摇欲坠｜与女仆跑向海边向往自由｜开车带孩子去伦敦塔桥下吃炸鸡｜每一场戏都那么生动有活力，唯一帮她的女仆配角厨师。我怎么可以不跟饱受折磨的黛安娜一起共情。在宫廷高墙下，我看到她纯粹的灵魂。冲出婚姻的桎梏，他不是黛安娜王妃，她是Spencer。小K和diana融为一体了，甚至想在离开英国前再去一次damario 吃一下戴妃生前最爱的餐厅。
华贵的牢笼绑住了鸟儿的翅膀，再美丽也无法飞翔。夫妻的关系如同台球桌上的对峙，早已波涛汹涌。回到儿时的旧宅，却回不到天真无邪的过去。扯开昂贵的珍珠项链，却挣不开命运的枷锁。整部电影宛如一个精心包装的礼物，拆开赏心悦目的摄影、恰到好处的配乐和时装秀般的服装，是一个悲伤且痛苦的内核。戴安娜所需要的是最后车中所唱的奇迹，也是驾车时无所顾忌的自由。可惜我们都知道，奇迹并没有发生，自由也仅有一瞬。
冰冷的卧室，看着镜子里的自己，我将一辈子困囿于城堡中吗？
今年看的比较好看的国产电影，就是邵庄说话的音调还没有习惯
如果导演是想让观众能亲身体会主角心浮气躁的焦虑情绪，很显然他从表面形式上做到了，但这种烦躁感更像“楼上装修”那种感官上的直接刺激，而戏剧的张力和心理层面引入则比较欠缺。另外，看得出Kristen Stewart很努力想要演好这个角色，可惜这惺惺作态的样子和强装的讲话怪声实在太别扭了，还是霹雳娇娃更适合她。
此前迟迟没太有观影冲动，想着后面要是提名获得奥斯卡奖最佳女主角再来观看，结果还真提名了，现在总算是完成“任务”了。个人观感与《第一夫人》差不多，比前两部看的《古驰家族》《塔米·菲的眼睛》好一些。
又是跳舞，又是旋转，又是走廊房间行走穿梭，又是精神崩溃大型MV，下一个被荼毒的“皇室”女性形象又要是谁。刻意的各种象征（死鸟、稻草人、项链、安妮博林）拼贴得满满当当，凑不起一个完整的逻辑能自圆其说的人物，剧情大概就是戴安娜遇到各种工作人员都讲一堆莫名其妙的话生怕别人不知道她崩溃了她真的崩溃了，然后就莫名其妙回到小时候的家里然后她就自我解放了（？）。年初看了戴妃的纪录片，困扰戴妃的心魔在于她自始至终被丈夫剥削利用，糊里糊涂成了三人行中最多余的那个，实际上一刻也没有被爱过，一切都只是源自十九岁少女一时的虚荣。这种错误、有毒到极致的婚姻抹杀了她对自己的全部认知，消灭了斯宾塞这个自我的价值，但她坚强地重建了整个自我，她履行了她的责任。导演和编剧是了解这些的，但叙述实在太烂了，唯一的亮点是各种香奈儿。
很喜欢音乐的烘托和一些意识流的部分
Les gens les plus fous sont souvent les plus tristes.
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