讲的是重庆一家民营医院里的故事
含辛茹苦的养育，望女成凤的期许，无微不至的照顾，感激的同时也有压力。有求必应的孝敬，强颜欢笑的压抑，无处藏身的秘密，默许的同时也想逃离。长大成熟是一种变形，是小小的身体向往大大的天地。亲情绑架是一种扭曲，是暖暖的疼爱却有冷冷的锋利。请带我一起感受青春和活力，千万别把我困在祠堂里。以传统中式家庭的霸凌式教育切入，用轻松笔触画出少女的青春期焦虑，红熊猫是月经初潮的隐喻，也是自我意识的觉醒，这种觉醒必定会伤害到母亲（奶奶脸上的伤痕)，现实可不只是看演唱会：她开始渴望拥有自己的QQ空间，好友群，期待收到同班男孩的语音电话。所以红熊猫所代表的寓意是成熟也是尊重。而且如果真的按照2000年的时间线，那个时候我周围几乎所有的女孩真的都在追男团，后街，西城，H.O.T，神话，说不定这就是导演的青春纪念册吧。
《包宝宝》扩展电影版？
有没有想念过那个13岁以前的自己？有没有为你成年后一路丢盔弃甲而遗憾？你是不是已经是那个放弃愤怒沉默是金明哲保身却不免内心抑郁的成熟稳重的大人？你是不是对你的孩子有“基于爱与保护的控制欲”？敢不敢做一个“心有猛虎，细嗅蔷薇”的成年人？
母系氏族，全员红发，全员可变身红熊猫！
石之予真是个人才，能把不同时空文化的邪教糟粕全都津津乐道地捏到同一个片子里，她创作的亲子关系还总是透着一股吃人的寒意。广东话念咒语简直恐怖片串场。以及Shaman这个词在本片中遭到了莫大的侮辱。
对于“东亚祖传控制欲”化解轻巧如同慈善广告。
6.设定有趣，抽象的情绪外化成实体红熊猫，极富想象力
灵哦，居然用了三首我记得的歌
这不东亚 最东亚的应该是全家将熊猫视若房间里的大象……最后熊猫战队变身蚌埠住了（逻辑上也不太站得住脚……）隐喻本身确实够商业化的，和心灵奇旅一样有那种概念先行（也仅仅剩下概念）的感觉
在国产片里很罕见，定位大约海派伍迪艾伦。法租界祖传房洗掉了文艺中年常见的酸楚，让这个故事成为了令人信服且愉悦的神话。
虽然一大家子小熊猫很萌，但也不喜欢祖宗宗祠这种东西，哪怕是母系。要什么祖宗，真正的rebel会唾弃这种东西吧……【但同时又很related我妈，就，五十多岁才开始真正解放，比电影里的妈妈晚多了（当然我自己能活明白也晚多了，羡慕枫叶国
结局设计得真不错。挺像一部李安电影的，讲我们人格中隐藏的一面（有点像绿巨人）和东亚家庭复杂矛盾的家庭关系。想到《山月记》“任何人都是驯兽师，而那野兽，无非就是各人的性情而已”，另两代人的母女关系则很像《从零开始的女性主义》里提到的“毒母”现象。
法租界独栋房主“杂家”，离婚探戈爱好者，老公失踪的富贵野猫，号称泡过索菲亚罗兰的文艺中年，混血女儿的广告达人，这么摩登洋气又市井的70后，也只能法租界有了。徐峥和倪虹洁的选角尤其合适。
so boring，开篇非常亮眼，然后就就是急转直下。失去大银幕视听加成后，故事的败笔一览无余，刻板印象的塑造后甚至还能以更老套的方式来和解。
感觉只有东亚人能共情，因为我们都需要为自己辜负了母亲的期待而道歉。
除了furry red panda这个亮点 剩下就是很老套的青春成长片 看完能感觉为什么迪士尼决定把这部上流媒体了。
母女关系的刻画有点cliche啊。所以使用早乙女乱马技能只是为了能和姐妹淘去看男团演唱会，小熊猫风评受损...
作为一个极具东方「美学」色彩的视觉符号，这个《变红》过程有着多重解读角度。首先令人联想到的就是「月经」羞耻，其次是一套流传千年的「神话」叙事。显然，从「神话」角度入手的本片将独具「中国」特色的「熊猫」形象塑造成了一个不受自我控制的「红色」野兽，而这个想象中「虚构」的庞然大物不仅在外形设计上迎合了西方观众的审美趣味，它所蕴含的「破坏性」力量也被西化的作者奉为「神明」偶像追捧——幸与不幸，演唱会「大战」成了女儿《变红》的转折点，这场「信仰」大战的最终结果让沉浸并渴望进一步融入美国「民主」文化的女主对「集权」母亲有了全新的认识，似乎对「牵一发而动全身」这种极富「建设性」力量的情感连接也有了一点点文化认同。事实上，无论是实现经济独立，还是实现精神独立，全都是《美国女孩》身上的「红色」基因在发挥作用。
包宝宝变奏。主讲东亚父母对子女强烈的控制欲，正值青春期叛逆的孩子如何摆脱束缚追寻自我，套用了下东方奇幻元素的壳加以展现。祖孙三代齐心作战那段看得还是挺有感触的，母系女权议题永不过时。但整体感觉就是没啥新意，流水模板套固定公式（隔阂→叛逆→和解→接纳），自皮克斯被收购后作品的想象力表达与创意更迭大打折扣。
一些因为文化偏见就打低分的人，真的好可怜，如果我们做一个讲述美国小朋友的故事，又能做到多百分百接地气呢？迪士尼近年来愿意挖掘题材，为世界各国文化发声难道不值得鼓励吗？某些人请你们收起盲目的名族优越感吧。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
