Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
曾是孤儿的职员伙同负债累累的洗衣店老板做着贩卖孩子的勾当，尽管出于好心，但毕竟是违法的事情，早已被警察盯上。一日，一女子将孩子抛弃在教堂，职员将孩子抱走，翌日，孩子母亲想要要回孩子，却不见踪影，职员只好带女人到洗衣店见孩子，得知要把孩子卖掉，女人为了孩子更好的生活选择同他们一起，之后孩子的身世也随之浮出，原来是女人迫不得已杀死孩子生，不想孩子受影响，便想到抛弃，最终人贩在交易之时被逮捕，孩子也被收养。像片尾曲一样，太过柔和温情，麻痹了神经，使人沉浸在淡淡的悲伤之中，对剧中的人物心生怜悯之情，然而生活并没有那么多happy ending。
是枝裕和会将任何故事变为是枝裕和的调子。
影片改编自真人真事。有时候可以是一个人的故事，也可能是一群人故事的片段。很长的铺垫，很短的故事结尾。到底讲述了什么？或者到底是个怎样的故事？其实都不那么重要。战争中的随机性，代价是生命。而生命的渺小，在战争中更是无足轻重。无论你是孩子、成人，还是修女，都是尘埃。
是是枝裕和但又不是，没有水土不服但却有，所以童话就是结局。
意外的好看，瘦弱男孩在受害者亡魂的指导下，一步步变强，最后单挑变态杀人魔，莫名的励志和感动。就是节奏拖沓了，男孩妹妹这条线完全可以删去！
虎头蛇尾的感觉，最后地下室里的小孩结局如何？虽然应该感觉是都没戏了，但也要有个交代啊。那个改邪归正的男生最后如何？盖世太保总部被炸了几下，除了逃出来的人，其他也都死了？
战争是可怕的，尤其战争波及到儿童，他们又能懂得了什么呢？但是因为战争死亡的儿童太多了，和平永远需要维持。
年度最佳，关于苦难面前上帝存废，少数牺牲多数的电车难题，创伤后应激障碍，家庭语言暴力和代际冲突，最后妈妈奔跑回家的长镜头和小女孩吃早餐绝美
从另一个角度给人带来战争的残酷，被友军误炸孩子们，她们消失的责任又该让谁来承担
伊娃、丽穆、亨利、伊娃妈妈，还有那位被翻译为“辅警”的年轻人……个个形象鲜明，印象深刻。
但，能不能，在你打盹之前，给大部分还算善良的人以神启
无论出于什么目的 无论正义与否 战争永远是错误的 只要看看无辜卷入战争中的人们 就能明白这一点
后面有点大同小异，不过我们还是要世界和平，电影3星题材+1星
一部演绎70多年前丹麦被英军误炸的影片，竟然引出俄乌冲突的讨论。谁都知道打人是不对的，但有些人就是该打，这也是客观存在。凡事不能一概而论，装圣母也要分清人与事，否则都是无脑残。影片也引申出另外一个话题，谁有不如自己有，求人不如求己，要是丹麦自己的空军就不会那么粗心大意，也会对地形更加熟悉。求人办事可不就是这样，办好办赖，还都得跟人说声谢谢。看看乌克兰这次还能指望谁。6.6
唯一新颖的地方，可能只是因为是丹麦拍的，丹麦很少拍这种战争回忆录。但人物处理太草率了，特蕾莎修女似乎能看到一个很深很暗的影子，但真就跟个影子一样一晃而过，没啥特别之处了。
核心是青少年的成长，但真的太无聊了！可惜了伊桑霍克，这都要的啥啊～
最后三分钟母亲面目狰狞的奔跑真是惊心动魄呵，值得六星~
所以最后被困在地下室的修女和小女孩他们是死了吗，电影里面的小孩都演的很好，前部分能看下去就是觉得这三个小朋友很乖，但是有好多东西都没有交待
越看越能感觉前戏的铺垫太厚重、太必要了，战争蒙蔽了善良和其他一切美好的元素，却解绑了一切与邪恶有关的罪行
爆炸前那几秒真让人绝望。
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