在英国的侏罗纪海岸，发现了一个值得注意的2亿年前的化石 - 鱼龙的骨头，一条巨大的海龙。 大卫·爱登堡爵士参加了研究活动，将这个古老生物的故事重新展现在世人面前。 团队使用最先进的成像技术，重塑鱼龙骨骼并制作有史以来最逼真的鱼龙动画。 一路上，这支队伍陷入了一个2亿年前的谋杀案之谜，只有经过艰苦的调查，才能揭开这种非同寻常的生物背后的命运故事。
对于儿子的女朋友，他的选择比儿子还要坚定，就是认准了洋洋这个女孩。
真太灵了，如果中年能过上这么有趣的生活谁还会害怕变老。看完后短暂变成精沪_(:з」∠)_
在国产片里很罕见，定位大约海派伍迪艾伦。法租界祖传房洗掉了文艺中年常见的酸楚，让这个故事成为了令人信服且愉悦的神话。
中国人独有的餐桌上的对峙
沪上小机灵：电子烟之于导演、男导演之于徐峥，以及楼梯上就挂着爱情神话油画还说看不懂！上海老洋房里喝酒比《百年酒馆》热闹，也更贵啦。支持女导演输出，没有把老男人急得跳脚的女导演的人生是不完整的。ps.看着话剧抹眼泪的马伊琍，看到“罗马坍塌了”抹眼泪的我直呼seer！
真好哦这个人物，虽然不帅，中年发福，没什么大钱，精打细算的，但其实很有魅力。
国产电影现在开始进军独立音乐这个素材库了，从《雄狮少年》到《爱情神话》，很难不想到杨宁老师说的那种靠bgm推进的烂片。国产独立音乐可比国产电影灵多了。
行文非常的松弛和灵巧。捎带上中国男导演的道歉、手牵手的男人、乳化不乳化、自由的女人、美妆的儿子，这群人的一小步，中国电影的一大步。
太难得了，这么文艺又这么生活化又这么细腻的国产爱情喜剧片不多了，虽然是中年人的爱情故事，但却很有共鸣，爱情只存在于神话里，老乌活成了神话
罕至、恰然、灵动。看似浮夸故作腔调实则浪漫鲜活有趣的中年情节剧已经是这片土地目前为数不多富有魅力的青年创作者们所能够抵达的真实极限了。用漫步的姿态尽可能地证实了上海这座现代都市应有的丰满表现力，看到如此自由活泼的表达在熟悉的方言中流动，一股恍然感油然而生。最后一群人围坐在沙发上昏沉看着费里尼「爱情神话」的时候，投影上的那束刺眼光线打到了观众脸上，将面前正在发生演绎的进程延伸到了场外，我相信那是虚构引入真实的时刻，也是真正美丽的时刻，以至于会让人意识到此前内陆喜剧中缺失了太久了的能力——基于现实幻想的能力，轻盈着迎接虚构的能力，走入城市街头小巷的能力，直面局限和死亡的能力。虽然电影化还欠缺许多，但至少在生活/创作态度上已经非常接近类同伍迪·艾伦电影了，当经验褪去了禁锢，便拥有了走入未来的理由。
非常符合豆瓣气质的上海风情味十足的市井文艺中年们的一地鸡毛和男欢女爱。
🐕💨
5.缺点：插曲有点多，虽然好听，用的不是特别自然，尤其后半部分有点密集，为了用歌而用歌
论日常生活能有多浪漫，论陷入爱情的人儿能有多可爱。这个片子值得叫上最亲密的人一起去看。另外，倪虹洁真的嘎灵，沪语真的嘎有腔调！
强烈推荐你去电影院看这部电影
多少年过去了，美国人眼中的中国人还是没有什么变化。不知道该感慨美国，还是感慨中国。
国产电影现在开始进军独立音乐这个素材库了，从《雄狮少年》到《爱情神话》，很难不想到杨宁老师说的那种靠bgm推进的烂片。国产独立音乐可比国产电影灵多了。
还是觉得大可不必放那么多歌。放歌把每段以对话驱动的场景变成了独幕剧，场景之间的弄堂生活变成了幕间休息，像情景喜剧一集结束了开始放主题曲（这也是为什么看完大家都觉得这个本子可以拍成电视剧），但电影可以不那么 episodic，话痨电影不一定要通过这种方式给观众的感官放松，或者对城市声音的捕捉亦可以撑起那几段的听觉空间，歌也能有，但可以退居二线。影片整体好也好在坏也坏在它的「格局」相当狭小而暧昧，塑造了一些可爱的女性形象说出了一些伶牙俐齿的台词，但又因为她们的线索是个老白这样的男性，使得影片呈现的女权主义有那么一点《欲望都市》般难经推敲；在很多时刻你能感觉到它（可被原谅地）欲言又止，这大概就是华语喜剧。至于神话，那确实是没有的。
看一半的时候觉得这部电影有点模仿伍迪艾伦而不得的样子，少了点知识分子式的精致，有点太乡土味。看完后则恍然觉得，有时候观感还是得遵从本心，不得不承认本片拍上海拍的很到位，我所知道的上海，本来就不那么曼哈顿，不那么精致。几场餐桌戏让我意识到本片剧本的精髓并不在于它技巧本身有多么的老练，而是它恰到好处的知道如何利用上海人本身就有的一点点小造作来遮掩剧情衔接处的生涩，反而迸发出一些意想不到的喜剧效果。
前两年碰到个上海人不喜欢讲上海话，因为太娘，现在的中国年轻导演都不会起名字么，直接照搬还损人一嘴，看啥费里尼 ，凑一桌打麻将不好么，选歌品味稀烂，明明说方言却有种真空感，
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