如此成功地调动了观众的情绪和心理,诠释了电影作为一个现实生活的宣泄口和安慰剂,在意识形态上功能可以多么强大。越是回到过去,我们离现实越远。实际上,你和你妈的矛盾,根本不是靠两个人重新选择可以解决的,而是靠你妈接受了你的平庸,达不到社会成功人士的标准。可是,有出息的标准是注定不会被质疑的,只恨发财买车没有早一点,让妈赶上享福。这难道不是一个成功人士对“失败者”的冷酷规训吗?最后,观众在愧疚、自责和遗憾中流下感动的泪水。可是,女性之不幸,原来终究是子女一代的错吗?社会变迁、家庭结构,隐没在母爱的伟大里,逃避了追问。我为这样地利用一个母亲而感到悲哀,因为她的不幸仍要在这个大地延续下去,在循环往复的过新年里被虚假地应付,实际上这不幸是永远过不去的。
这部电影对观众最大的意义就是反思自身,朋友之间聊天,我们达成一个共识:不带妈妈去看。原因很简单:怕妈妈会想起她的妈妈,大过年的,不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈,需要女儿来疼。而还有妈妈的我们,从这部电影中学会了珍惜,我很爱很爱我的妈妈,尽管我知道我无法像她那般爱我,但我会尽力让她过好日子。
国画长卷
口罩哭湿了,今年春节档最出人意料的黑马。贾玲的异军突起在商业逻辑之中,但她没有滥用这次表达资源,以女性视角入局之后,终于扭转常年被开心麻花以刻板印象垄断的喜剧电影市场,足以和大鹏一道让所有专业导演自惭形秽。当叙事回避了《回到未来》的穿越铁律,甚至完全背反了它的故事核时,《李焕英》就放弃了科幻的规律,拥抱情感的浪潮。当徐峥在《囧妈》里只肯用一点笔墨去理解母亲,贾玲却利用《夏洛特烦恼》的机会来让母亲高兴。当她诚挚地剖开内心最隐秘和柔软的地方,释放出的力量丝毫不输于《妈妈和七天的时间》,只不过是两种抵达的路径——克制并非唯一的美德,我们反而要思考:是什么让一个喜剧人在镜头面前近乎宣泄地展览自己的眼泪?电影的悲剧内核是毋庸置疑的,借助结尾的巨大反转,它让自己摆脱了消费陷阱,实现了对母亲的顶礼与奉献。
如果你看过贾玲的小品,看过这个的话。我不知道你什么心态。看什么不好看这个。实力劝退。
你以为你已经很爱很爱妈妈了,但妈妈远比你想象中更爱更爱更爱你
80年代性转夏洛一点不烦恼,从头到尾的无聊和尴尬,贾玲说说是讲述自己和妈妈的故事,其实真的和妈妈一点关系都没有,尤其是李焕应这个角色,就是一个工具人而已。一个小品撑长到电影长度已经很勉强了,结果还在小品里面套小品和段子就更让人难以忍受了。整个故事真的可以说一马平川,没有真正的人物矛盾,没有真正的情节波折,甚至,连整个故事的情感支点都是虚的,剧本的堆砌感实在是太强了,结构散得一塌糊涂,观众是真的好骗呀!
Locarno电影节看的,一个沉重的故事,普通人被裹挟在时代的巨流,无路可退
让这部电影挂在中国影视的前列,告诉所有电影人,电影是抒发自己情感引起全国共鸣的好办法,质朴的手法、真挚的感情就能获得观众的理解。
好好演小品、搞百变大咖秀,不好嘛!
让她再选一次,她还是义无反顾的选择了有你的人生
年度最佳电影。我并不想为了体现自己严格、有水平,就强行扣一星打四星,这电影不打五星,对不起我自己的良心
6 看简介以为是女性版《乘风破浪》,其实是80年代版《夏洛特烦恼》。细节工夫到位,OST有流行音乐,也有真正属于那代人的《年轻的朋友来相会》!情绪处理得挺好,也善于营造气氛,很让人感动。尤其处于疫情背景之下,“亲情”与“告别”很能令人共情,更何况是“妈妈曾经是少女”引发的女性意识呢?到了最后20分钟左右,很多人都在抹眼泪😢 影片不乏许多问题(尤其是剧作结构),但作为贺岁片,绝对及格了。PS:场下UCLA毕业生一脸辛酸笑。
到底是一种怎样的执念,让焕英这老母亲,在人生最后的回光返照里,在明知晓玲的破洞牛仔裤是流行的情况下,都要把那洞给缝上?
来杠我!三无小号尽管来杠!
打三分纯粹是道德绑架,都有妈,颂扬母亲主题下,谁也不敢低分……
#电影院# 跟《乘风破浪》《新难兄难弟》都是《回到未来》的徒子徒孙们。本来以为很有把握老妈会喜欢这类温情题材,结果她觉得不好看且回家后我俩就为鸡毛蒜皮的事大吵一架😩真是幸福的家庭各有各的幸福,不幸的家庭也各有各的烦恼啊。在看电影时涌现的各种立志要为家人争气争光的情绪出来后就烟消云散,本来以为这部电影会让我们母女感情好点儿不过这才是真實的人生不可能通过一两部电影就可以改变的
2020年,妈妈永远地离开了我
“因为妈生了你啊。”
你心里有数下面是嘘声一片的。
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