故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
天空吃掉了树枝，披上皮囊学做人：成为被男人逼疯的妻子，成为被女人诱惑发疯的男人，成为学习历史的无知幼童，成为杀掉母亲的母亲，被伤害和被侮辱后的妒忌之鬼问道：“为何这一切对你就这么容易？”……精致自洽，但有些独白过于直接，过犹不及了
“我不会丢下你的。”
掰弯警察哥哥的故事也很撩人，呜呜呜~还带着纪录片的历史背景
一定要找到幕后使者
危难中相爱。
私人的亲情和爱情与案件的终点真相，审问者与被审问者，情理交融。太精彩了！在特殊历史时期，压抑的政治高墙内喘息，直到最后更为动人。
不明觉困。画面和配乐都凑合，剪辑和剧情过于随性，基本等于一个没什么主题的超长版社会主义旧农村vlog。
平淡又稀松的叙事风格，其实就是男主在追查一起谋杀案后对自我身份认知的一个过程。原来幕后对同志赶尽杀绝的是同为同志的警察头子，最后才发现严厉的父亲其实是为了儿子的安全不要把自己卷进这个事件而丢掉性命。全片并没有对男主对自己身份认知后展开多少描述，最精彩的一场床戏结束后便将二人的关系直接收尾拉至逃亡就剧终了，制造了纪录片的感觉，但作为剧情片实在是差了一点东西，有完未完的剧情差强人意。
恐怖又成了噱头，这显然是部文艺片。起初昏昏沉沉，观感逐步上升，对烦人的台词和晃悠悠的镜头也适应了些。艺术表达上小有成效，例如一开始猫的视角就很有意思。主要就是借女巫传说，讲了一个女孩如何重新做人，学会“爱”的故事。之前没看过这类扒皮变身的电影，可给个好评，最后落点还是真爱无敌，俗套又感人。
3/5 | “做人不能什么都怕，尤其是惧怕自由。”
年度最佳预定。小女巫一路诗化呢喃，马力克式镜头语言和配乐结合得恰到好处，温柔又残酷。主角的不语和残暴直给的故事设定不由想到金基德。西方版《画皮》进阶版，不仅幻化人形，男女老少、猪狗狼鹰，“我”变成世间万物，维度广度探索的更大了。这部电影最难能可贵的，是虽以父（男）权、女性主义为主引，但已然超越，甚至超越了爱，而归于对被怆害的命运的态度。老女巫被小女巫杀死前流着泪的一问：“为什么你可以轻易做到？”万物自有其含义，这世界令人刺痛、让人恶心，然而“我”曾在草地上尽情玩耍，与“同类”嬉笑欢闹，沐浴阳光下，同河流、同不同的河流、同内心的河流流淌在一起，“我”不愿让它再干涸。为什么“我”就可以做到？“然而…然而…”也许是因为虽随命运指引，还是“选择”去化身万物，更因为“幸运”，终成为自己，而非其他万物。
以真实的母女开始，以真实的母女结尾，以女巫的母女串联；
爱上这部电影，虽然中间就猜到了一定的线索，但是男主最后舍身就小帅哥的戏码还是让我感动了。不管怎样，我们的社会应该越来越包容，每个人都有体面的权利
低于预期了。算是符合我审美的片子所以看起来也不差。但这个剧本着实有点子前言不搭后语，能看懂意图但割裂了些。中间几段人生还算抓人，前后（特别是最后）节奏有些显得冗长了。
熟悉的美学风格，泰伦斯·马利克家族又添新人，好在这个聊斋故事足够神奇。一旦你代入故事的视角，换成被残杀的无辜村民，这个女巫故事就变得没那么感人了吧。
你化身妇女、男人、狗、孩子去看世界，你发现：啊，原来世界是这样子的啊。最后的最后，你终于认清了自己，并杀死了阻挡你获得人性的“恶魔”，你也终于学会了哭泣与愤怒，同时也获得了快乐与幸福的感知力。
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
罗伯特与艾瑞克在审讯室里的这段戏是整部电影最精彩的片段之一，那种欺骗带来的悔意、恨意与说不出口的爱意的交织，克制而浓烈的情感渲染到了极致。
今年看过最棒的电影，这是上世纪八十年代发生的事情，不过对于我郭来说，车轮回滚的同样事情估计也不会远
讲的是一个直男警察为了办案把自己掰弯的过程，结局不太好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
