作为室内设计师的“Mon Manayu”的生活充满了困境。一个吉利的日子,他的堂兄,一位明星经济人寻求帮助,他在一个著名年轻演员的案件中承担了巨大的责任。但这根本不是问题。如果对方不是昏迷在医院。是的,他的表弟确认不会有什么麻烦,因为他也不是人。两人住在一起后来变成了一个烦恼,因为“Thames Tinphat”不想只是一个来住宿的灵魂,而是像老板一样行事。
任这片陆地上的创作者们瓜分他的尸骨,
如果说,只要心里装着鼓点,就是雄狮,那伴随着这份爱的鼓点,足以采到最华丽的头青,跃上最高的擎天柱。
但是就是…前大半部分一大堆笑点真的get不来(这俏皮话写得也太傻了),其中几个场景的人物站位布置也好别扭,包括笑料文本本身的陈旧逻辑和太平缓的念白节奏都让抖包袱抖出来特别重的表演成分,这笨拙得有点烦人的幽默感好像我几个好瞎搭人话的同学,以及他们说完一个烂梗后其他人不理睬并显出死吗脸的场景,淦。
终于不再教我们有梦想谁都了不起了。
在格式化的国漫剧情中难得有现实主义刻画的故事,口号性质的对白略多了一点,练出了肌肉的阿娟好帅!整体是不错的但不至于惊喜,只能说还是有诚意的。动画制作水平和配乐是最大的亮点,and很开心这是第一部跟小刘一起看的电影,所以给四颗星!
前面有点平淡,没有看出来人物的立体感。
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
雄狮少年比想象中好
底层人之歌,与励志无关,不是廉价的野鸡飞上枝头一朝翻身变凤凰的戏码,他们在追求的终究是一个没前(钱)途的目标,为的只是给自己的存在找一个支撑,给全黑的生活制造一个类似「点亮一盏灯」这么大小的奇迹,完事还是要辗转上海继续拿命讨生活,只是夜里入睡时身下有了一张床。前一小时的鸡血鸡汤味相当倒胃口,好在就像那脚臭味一样在后四十分钟逐渐散去,从钢筋森林中的练功至最终鼓阵敲响独眼病猫羽化成雄狮,终于显露出动人的力量。咸鱼翻身仍落水,就主题表达来说它已算是相当现实而清醒。
这不是我们的《东京教父》吗?热血的故事只是现实主义底子的糖衣,骗大家来吃吃看。
尬尬的,但还行。像拍动物一样拍人类,钢筋水泥做的森林并不只存在于2005年。
这种类型不是太吸引我,前半段节奏有点太慢了,有很多水时长的镜头,笑点我也不是太能get。后半段去打工节奏起来了,最后的决赛挺好看的。动画做的很好,流畅有质感,美学也很好。
很燃,别认,认就输了!
暴哭!画面、细节、情怀、剧情都真的太好了!终于不用再反复看悟空、哪吒的ip了。只要心中鼓点不停,你就是雄狮。
摆脱神话叙事,丢掉炫技包袱。假如“国漫崛起”不是一个伪命题,那么《雄狮少年》比谁都要适合它。虽然成本有限,但仍然可以看出导演有较强的视听意识,也懂得好钢花在刀刃上,舞狮段落的动作可谓行云流水,质感也很出众。一众主角的“屌丝”感描绘虽然略显浮皮潦草,却也是难能可贵的现实质感。能在动画片里看到讲述阶级固化,讲述跌落,讲述比赛之外的生活,雄狮少年哪怕再多不足也值得好评。
哭得泣不成声,这明明是一个非常……非常悲伤的故事,一个非常难过的结局。明知最终会摔得头破血流,明知命不可逆……还是慷慨就义似的、拼死一博似的,在这该死的命运面前,明知不可为而为之地挑战“天”挑战敬畏!我唯有看到绝望与悲壮,命不由我,认与不认都无法改变结局,但也明白了师傅说:阿娟,不要认啊,不要认……
喜欢里面所有的力所不能和所有的奋不顾身。让我们在没有勇气改变的人生之中衷心为别人祝福鼓掌。
周星驰式的无厘头幽默、黄飞鸿式的舞狮、阿珍阿强、阿猫阿狗、咸鱼翻身、手打牛丸、木棉花、木人桩、广普、广州街市……看到自己的家乡标志传统文化能通过如此优秀的故事弘扬传承,无比庆幸。
在神仙打架的缝隙中,难得听到凡人一声咆哮。愿世间有山,比此山更高。
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved