叹人生，最难欢聚易离别。颠沛流离起起落落的一辈子，小人物也有自己的金榜题名，洞房花烛，他乡遇故知。
这片子好时机，能这么高分，只能说明人民群众的情感匮乏到什么程度了
这部电影对观众最大的意义就是反思自身，朋友之间聊天，我们达成一个共识：不带妈妈去看。原因很简单：怕妈妈会想起她的妈妈，大过年的，不想惹哭她们。没有了妈妈的妈妈，需要女儿来疼。而还有妈妈的我们，从这部电影中学会了珍惜，我很爱很爱我的妈妈，尽管我知道我无法像她那般爱我，但我会尽力让她过好日子。
剧情感情不落俗套，但煽情手段太落俗套，为什么国内电影都是这种【外放】的形式来煽情升华啊！！在影院里一边心里吐槽一边忍不住跟着哭的心情真的好崩溃
从技巧上，即使对比《相爱相亲》情节剧，它也缺乏力量，就更难对比类似《痛苦与荣耀》里母亲和子女作为独立个体相互平视的亲密关系。真的，我们不需要黏糊糊的中国式不分你我的亲情，我们不需要下跪父母，我们更需要在这种亲情中，走向人格的独立、人的平等和思想的升华。
6.30 台北中正堂
妆容风格和调色是比较不喜欢的部分，陈赫的角色稍显多余。除此之外，我个人不太喜欢这部电影，女儿的主旨是看看妈妈少女的时候让妈妈做个快乐的人，但是这个电影分成了两个我尤其不喜欢的剧作容易写到部分，一是女性内卷，在厂里李焕英和王琴几乎是全方位的比较，如同职场撕逼；二是认为女性改变婚姻即是改变人生这样的表面观点。这里的李焕英实际上是空洞的，是贾晓玲一厢情愿的徒劳无益的自我救赎，而李焕英是什么样的人仍然未知，连最后那笔三年地下情的心意，都在这场闹剧中变得无影无踪，属于李焕英的部分有哪些，这才是出去了母亲身份的她，无论是少女的她，还是穿越回去的她，她是作为爱贾晓玲的人而在于过去，而不是作为成为母亲而爱贾晓玲，尤其贾晓玲从头到尾都在撒谎，自己在这份爱中就是重复的再见到了妈妈一次，但这欲望确实是真诚而质朴的
《椒麻堂会》的镜头构图十分考究，和《白蛇传·情》一样，如梦如幻一般，具有一定的魔幻和荒诞色彩，切合电影主题，又呈现出了一个时代的特点，意境极高，一看就是一部制作精良的作品。
在影片的结尾部分，留给观众的，唯一担之不去的问题是五福是否会喝下孟婆汤，这将抹去他前世的记忆，为转世投胎做准备。
从电影层面来说，这片子也就值两星，没有导演思维，没有剧作逻辑，甚至可以说不算个电影。但是它胜在真实的情感以及强大精准的催泪点（母爱的早逝），观众的情绪完全被这个带着走了，压根顾及不到其他方面。原以为豆瓣这里是最讲究逼格以及聚集了最多深度影迷，打分会比较讲究，然而从评分结果看，其实大多数人还是吃这种情绪大补汤，理性在感性面前啥也不是。希望以后不要招来大片模仿，这样的整体电影审美又下坡路了就，这样就比较可惜了。
贾玲的妈妈一定好到值得这部电影。但个人真的不喜欢由这部电影发酵出来的那种“天下父母无不如此”的氛围。贾玲没煽什么情。她在电影里完全是她自己：一个傻乎乎的大胖丫，嚎啕着属于她个人的眼泪。但惟其如此，也才感人。是评论区的观众在煽情。他们没意识到，“天下父母无不如此”这种话语和叙事背后，那套几千年来吃人的东西。
本来前半部分还算是精致轻松的风格，后半部分就又往煽情的低级趣味上去了。对，亲情确实很容易感人很容易把观众弄哭，咱们能不能选个难点的level,把它拍成云淡风轻，春风化雨好不好？
如果你要陪长辈看电影的话，那就看这部吧。基本上就是贾玲版的《夏洛特烦恼》，完成度很好，笑点和泪点都到位，感觉会是春节档期大众口碑最坚挺的一部电影。一开始你以为这是一个熟悉的穿越设定，最后一反转，你会发现这不仅仅是一次穿越，而穿越的背后正应了母女情的主题。完了结尾的字幕又补了一刀，原来这是贾玲自己的经历，用这样一部电影去追忆母亲年轻时的样子。穿越回八十年代，从工厂记忆，女排比赛，黑白电视到祖父悖论，都是能引发几代人共鸣的设计，以前都是看贾玲笑，这次是看贾玲哭，很多人却是跟着她笑着哭。
打从记事起，妈妈就是个中年妇女的样子。我妈妈也一样。她也有她的青春啊，只是她为了我们不再顾忌她自己。
如果你看过足够多的电影，那你在新片里总能找出过去经典老片的影子，但只要足够真诚，我还是不会吝惜自己的钞票和掌声，去影院迎接这熟悉又新鲜的感动。
现在的喜剧已经不是喜剧，都是让你一会笑一会哭的，pua套路
有一种“上当”了的感觉，第一次觉得豆瓣评分不可信
但你又知道这个哭是生理性的，被煽动的
肖像式调度和表演
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