被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最后一次长谈聊起Metalica，连CD选集都像不曾存在过；听见被海浪冲走的他喊我才知道他没有忘记我的名字，离海15公里的地方已经听不见海盐的声音，与父亲的回忆只剩一场错过的生日旅行，会唱奶奶教的歌谣哪怕听不懂意思；一个人的旅行和道别，猫咪钱包始终无法归还；在你们眼中她是近在身边反而更遥远的存在，在我眼中她无所不在……又一部311地震创伤录，B面故事的切入角度其实不太好，但最后的动画走马灯挺厉害
配乐好棒，忍不住连着又放一遍。美波真适合这种角色
室内赛博朋克配色，住久了估计精神会出问题，讽刺过度智能化，在一间屋子里面的1984。
是那种过一个月一个字剧情都想不起来的电影，别看。
看了一会儿看不下去，节奏慢，但不是故意的慢，而是空洞的慢
让学会了专业知识和心理状态的人去对付无辜的百姓，这是这个世界上最恶毒的罪行
如果有所谓正剧这样一种类型片的话，那么这部片子几乎达到了所有对正剧该有的期望。但总感觉缺点什么。比如对组成Polizeistaat的普通个体的脸谱化，有控诉但少反思——警察诗人都是人，如果创作者能更悲悯地看到这一点或许会更好吧。Famous blue rain coat伴随着转折，she will never go clear.
初遇时的配乐真诡异。流水账式的相当拖沓无聊。只有面部大特写没有情感流露，十分干巴。
Jeunet的科幻喜剧，自己编剧制片，没有了艾米莉的可愛精靈，更多的是亂燉混雜……片中的人物全部都很空洞/cliche
奇特的电影，虽然看起来很夸张，但是都是能想见的未来，离我们并不遥远，心底产生莫名的恐惧。故事很独特，非一般科幻片推荐一看。
说实话，这个创意简直满分，要论想象力还的是法国人厉害
一部有关人工智能的荒诞室内剧。因为反对人类的人工智能尤尼克斯构成威胁，居家人工智能将几家人关到防护严密的屋内。虽然在居家机器人的帮助下，逃出了时冷时热的屋子，但遭到尤尼克斯的围堵，在千钧一发之际，尤尼克斯首领的一个失误，导致无人机将所有的尤尼克斯全部清除，人类得以幸存。
2022年2月16號/星期三
机器人造反题材确实已经不新鲜，但用热内的风格拍出来，人类拥有间离般的神经质，让人类和机器人之间越发存在着庄周梦蝶版的混乱与错位。
#LFF a textbook of injustice。公義仍未尋回，人們卻沒有選擇忘記。導演現身說現實中的涉案無辜者所受的心理創傷三十多年後至今仍未服原
挺有意思的，科幻喜剧小品，稍显冗长，再短点就更好了。如果你愿意，可以不必去思考科技与人工智能对未来社会及人类的干预，轻松简单看看电影也不错
如果是放很多年前看这个片子我大概会臭骂法国人到底拍的什么狗屁不通的玩意。现在嘛……算是习惯了吧……法国人的讽刺和吐槽基本就是这样不痛不痒看似力道不强。觉得片子荒谬吗，但实际上你法国随便路上抓一个人身边都一定能找到与每个角色都相似的人。所以我一边觉得好笑一边芒刺在背哈哈哈，到底是谁在窥视我的生活。（不是
一开始还以为是爱死机真人版，但很快发现还是一出披着科幻外衣的法式théâtre
见过的最好的未来片了。Marysole Fertard很美。
色调非常喜欢，现实意义不错！
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