娓娓道来的一个充满绝望又不失希望的故事，女主和女二的感情非常真挚而动人
邪恶迪士尼的飓风刮过马孔多，《百年孤独》变作百年合家欢，千禧世代与婴儿潮世代的理解万岁；歌舞都挺好看的，还难得保留了一首恶人主题曲《We Don't Talk About Bruno》，但恶人已经不存在了，所有人都得以最政治正确地“做自己”，“别给自己太大压力”……也不是不对，就是比较低幼尴尬？
当你说出他们的罪行时，他们把你关紧单间牢房，说这个房间很有历史意义你是幸运的
女巫 女精神病 女拳
尤金妮有男人不曾得到，也无法理解，只能贬低为疯狂低等的通灵之力。这个力量或许可以解释为人性与共情。
配乐就是布鲁诺，躲在角落里无声无息地修补这部电影的裂缝。
小时候见过很多疯女人，现在只是偶尔才见到。只是灵光一闪式地疑问过，为什么女人那么容易就疯了呢？2022年的春天，铁链子疯女人的存在让我重新想到了那个其实并不遥远的八十年代。喇叭裤，蛤蟆镜，疯女人异彩纷呈的时代。
一个看见非崇高上帝的灵魂的女人，并且运用现实魔化主义的手法拍摄的电影。
迪士尼格局越拍越小，导演你好歹也是拍出过《疯狂动物城》的人，这祖孙和解戏码拍的也太敷衍了吧！总结起来就是完美姥姥逼太紧，凡人孙女起反抗，这个主题《勇敢传说》早就拍的差不多了，本来还期待能看到点成长的烦恼与自我的认同啥的，结果是我想太多，就搞了个歌舞串烧就完事了！（P.S.配乐真的是写出《汉密尔顿》的人写的吗？太普通了吧！）
自由是甜中带苦，意识觉醒的古典之美。难以相信我们现在仍正经历相同的事，压制，束缚，偏见，人类几百年的发展依旧是停滞不前。不冷静不听话就是疯子，就要被浸泡在冰水里。也很喜欢女主在两个场景解束腰的节奏对比和象征意义。“很容易明白这个古典故事在当代的意义和指涉，通过超现实元素来消解这种感觉”
把女人悲惨的境地用很美的方式表达出来，惊艳!
光影很美，女主很美，更喜欢大提琴配乐，哀伤，让我想起《她比烟花寂寞》。
女性版本的飞跃疯人院，只不过更加阴郁，结尾如诗般刻画自由，也挺独特
可以对比《飞越疯人院》看，看看主角的表现的差异，看看评论的差异。
很好的题材。所有的一切为了主题服务，所以故事的推进不够流畅，人物的挖掘也欠深度。警惕绝对理性。为了医学的发展我们牺牲了多少，打着科学的旗号又残害了多少。最后疯女人的舞会上，举止怪诞的反而是平日衣冠楚楚的男人们。（罗兰还是好美🤤）
迪士尼动画历史最差之一，外婆的形象太脸谱化了，非黑即白，没有中间地带。
梅拉尼罗兰的自导自演令人刮目相看，完整地营造了一个色调暗淡、配乐阴沉的精神病院，清晰明了的传递女人的不同情绪，从而塑造“疯”这一印象。
“我在想象你坐在那里看书，但我不想等你看完。没等你看完，我就牵起了你的手，我们在海边走了一会，迎面吹来的风，清新中略带咸味。” 啊，法语就很适合这种调调。要是导演再大胆一点，让女主和弟弟来个骨科恋就好了。奶狗弟弟看姐姐的眼神，啊我沦陷了。既然女主都能和鬼魂对话，那么自由那么百无禁忌，那么和弟弟相爱好像也很理所当然，没什么奇怪的。
概念很有趣，结局有点草率，女主对着自己的祖母一通嘴炮“我理解你我感激你”真的是看得我尬到抠脚……
老少咸宜实为创作的枷锁。其实这个设定还是搭起了很好的文本框架的，无论是政治结构、历史话语还是社会分工都有很大的演绎空间，结果被PG挟持到了最乏味那个走向去，彻底瓦解了编排这些能指的意义。幻想一下如果是（曾经的）吉卜力来拍可能还会更有趣…年迈的我如今再看迪士尼，魔法褪去大厦将倾，彼此成全的幻梦在风雨飘摇中苦苦支撑，大人们心知肚明：有些东西塌了是无法重建的，再建起来的也绝对不是从前的复制品。一曲终了，最后的回味徘徊于“哀我童真不复”与“哀这现实太残酷”之间，无味也无所谓。
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