本片以电影剧照、电影宣传照、导演工作照和演员照片等引来夸张搞笑的动画,道尽一部优秀电影的出炉是何其艰难,其中的一把辛酸泪只有电影人自己才知。
编剧要通过不断地与稍纵即逝的灵感做斗争,才能写出自己和导演都满意的剧本;可是他们满意的剧本,相关审查部门总能找出各种各样的问题,于是最终到达他们手上的剧本,可能已与原来的大相径庭;之后,导演开始与摄影师、美工、场记等人员一遍遍地沟通,敲定细节,找寻合适的演员;拍摄中,问题会一个接一个出现,有些镜头要重复拍摄许多次;拍完剪完,要再送有关部门审查,如果他们提出修改意见,有些镜头必须重拍;好不容易电影上映了,该电影的所有工作人员又要忐忑不安地等待观众的检验。
或许这就是一个深爱五个女儿的父亲,被生活所迫,生活在贫民窟中,需要拥有的样子吧。他值得多一些体谅。
小季评分:7.6
剧情:8
当然经历过实在的历史记录,还是说,影像不过是为自身的成功学证明合法性,这背后又是彼岸社会问题、泛滥思潮的何等体现呢?!
人物设置非常吸引人的体育传记片。典型的好莱坞经典剧作套路,人物一开始就带戏出场。且理查德这个角色的权威和尊严让人畏惧三分,人物鲜活而让人感觉到有真切的压力。will smith的表演也为这个剧本增色不少。人物设置依然是类似于《当幸福来敲门》的底层黑人励志翻盘,而故事结构则类似于《点球成金》,最后没有成功,而是以抑代扬,展现人物的魅力多于人物的胜利,也许是好莱坞体育传记片的新趋势。
励志粉饰功利,族裔牵制性别,一股父权合理化的怪异。
such a Hollywood movie.black is true
发了福的威尔斯密斯有种说不出来的奇怪。电影还是很不错的~
这个父亲的理念是对的,对于他们的处境,他无疑是正确的,也是最伟大的。
不算是纯粹的成长教育探讨题材,也不是准备以亲情故事打动观众,更不算是纯粹的体育励志鸡汤类影片,剧作者既然将主角两位世界冠军的爸爸作为主角,是否还可以对这部充满争议(当然现在成功了,争议也就烟消云散了)的父亲的心路历程做更深层次的探讨和演绎呢?难道作者的目的是单纯将这位倔强固执的父亲演绎出来,将如何打造更适合自己的子女教育方式和思路的课题留给观众自己去思考吗?还有就是种族和性别平权的观点在影片中的刻意强调,反倒是稀释了观众对影片主旨的直接理解。这是个很好的题材,但是否拍成这样是最好的选择呢?
作为一个网球迷,对于威廉姆斯家真的一点好感都没有 所以,这部电影反倒减弱了一些黑滤镜,也帮我回顾了一些网球史。
可是抄得不好,摄影机靠理查德或者大威都不够近,难以打动人。加上夹带了不少私货,观感直线下降。
第一个教练太亏了
真好看。总有人看这种片子讨论拍摄技巧什么的,而我更相信梦想成真。
也很喜欢Serena和父亲Richard赛场后的那场戏,着墨不多,但是非常非常有必要
要说他创造了什么新的、独特的电影语言,或者在探索电影的形式上贡献了真正的实验性价值,那也就算了,问题是如果要认真横纵向比较,洪也并没有。So is it really fair that Berlinale gives him credit every year?
有这么个自大偏执控制狂的父亲真是惨,最后成功只是恰好女儿真的有天赋罢了。
我还蛮喜欢的励志燃情,《打网球吧,爸爸!》史皇很稳定。稳定也是一种退步吧?
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
国王理查德,培养出了一个战神,一个将军。现在的年轻人,可能不知道当年的小威有多恐怖。
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