开篇第一个镜头就像微缩摄影,点出了影片的超现实环境。剧情尚可不算很尴尬,还有些迷影的点,酒馆与意大利人交易一段挺好玩,结尾实在冗长且乏味。魏翔的表演有惊喜,但和《喜剧之王》里周星驰比仍有差距。马丽则完全是搭戏的配角。
做喜剧人之类节目上的舞台剧正好,作为电影太长了容易审美疲劳、出神
我对喜剧的要求全部满足,看的过程中明显感受到日本舞台剧的味道(其实并不喜欢日本表演风格里的用力过猛),小梗不断。魏翔可以,终于完成了他的男一号,相比其他几个麻花男演员的表演,魏翔这部充分展现了他的层次,好演员遇到好片子,难得。
不想当主角的演员不是一个好杀手。作为翻拍,讲的是一个底层演员,能为梦想、为爱人随时付出,机遇来了能活力四射的投入,危险来了能勇敢微笑的面对,更像是刻意满足自己当一次戏剧主角的瘾。所以整篇故事幽默轻松,滑稽可笑,但笑后没有余味,笑点故意放大而显得做作,人物故意卖傻而显得拉胯,场景故意求真而显得虚假。--2147
先看的《魔幻时刻》,再看翻拍的本片,基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点,比如周星驰的电影就每看必笑,常看常新,而是本片为了搞笑而搞笑,在包袱没抖响的尴尬里,继续吃力抖包袱的拧巴劲儿,丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”,完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写,全是工具人。原作里对故事发生的年代,小城和主要场地小酒吧,都有详尽的刻画,大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG,强行设定一个架空的故事,再加上话剧式的灯光和表演,机械的起承转合,看起来哪哪都不缺,又哪哪都不对。说多了就险隘,新导演理应被鼓励。也但愿,所有的新导演都不用再依赖鼓励,画皮画肉也画心。
前排高赞评个个长篇大论实则空洞无物的,大都是烂片。
整体剧本并不饱满,但是拆解开来一场场戏都是不错的,哪怕你知道它尴尬在哪但想不承认它想憋着不笑都很难,魏翔的表演确实了得,潇洒与悲凉,道出了演员这一行业的光鲜与辛酸。倘若能一直从头笑到尾,不去拔高和煽情,纯粹一些会更好。
魏翔演得是挺好啊
和室友一起看的。去电影院之前就预料到了,果然很烂。唯一有被笑到的就是艾伦把轮椅推过了。真的想不通为什么要看这个呢?后悔没去看《花束般的恋爱》……
原版《魔幻时刻》没有多惊艳但有情怀,是一封给老电影、电影人的情书,像一碗白米饭,没有多好但细细咀嚼会有甘甜。翻拍的《这个杀手不太冷静》只有无聊和尴尬,往本来的白米饭里参屎。
很好笑,而且有一点点感动,故事也还不错,最近有迷影特征的电影越来越多了。看得出来魏翔的确很珍惜这个演男一号的机会,演的非常认真,加分!
有前车之鉴,一开始听到片名要劝退,被朋友安利看完后感觉意外地好看。魏翔第一次担任男主着实让人惊喜,和马丽对戏台风很稳,笑点很足,不愧是戏龄20多年的老戏骨。正所谓“人生如戏”,他饰演的魏成功在片中意外逆袭成功,魏翔本人在戏外也收获了极大的曝光和认可。另外本片致敬了很多影史经典,也算是送给影迷的彩蛋,没有过千的阅片量还发现不了。有充分理由相信,这么多笑点,很有机会成为春节档的票房黑马。
戏中戏,各种借桥、致敬,都让我起鸡皮疙瘩,low遍全身。笑点设计,也大多让人呵呵。开心麻花的喜剧,大多是没品的闹剧而已,扛不起当代喜剧电影的大旗。看来得去看一下三谷幸喜的原作压压惊才行。
女演员为摆脱黑老大纠缠,找演员扮演杀手介绍给黑老大,同时骗演员说是拍戏。双重误会下搞笑连连,看得非常开心。
2.5,魏翔的独角戏。倒也算不上烂,就是平庸,十分平庸,从剧本到包袱,陈旧而迂腐,要不是靠着那些借鉴而来的迷影元素,本片就是另一部《李茶的姑妈》。开心麻花再次透支了自己在观众心目中的搞笑额度,下次再不拿沈腾做抵押,怕是要破产了。
开头是笑了,后面很无聊。不知是剧本太老套,还是太舞台,假又没惊喜。失望/ 看完原版 发现很多看的时候莫名其妙的地方其实是原版的笑点,骗子身份变成导演,笑点失效了,还在硬演,可能是最大的笑点
触达到我笑点的地方比较少但不影响全场观众普遍的爆笑,后半比前半好,跟原版相比多了重主演身份的重合,高于预期。
居然在国产喜剧里看到了(认真的)反转再反转!麻花总是有点子惊喜的!
表演,打光,镜头都是明显的舞台剧风格。在春节档上映的喜剧这个定语下,不能不说它是一部改编的很成功的电影。最精彩的是台词的本土化。故事细节上的改编也合理,加上几位老熟人的演绎,的确很好笑。对于商业喜剧电影,这已经够了。魏翔的表演很扎实,没有人永远是配角,生命中总有一些自己的主角时刻。原作更有意义,改编更有意思。好本子真的少哇。
服化道看着就是五毛特效,话剧经费标准。笑点倒也是有,十分生硬,比那几部冒名开心麻花那种随时尬的抠出三室一厅要强,但是比之前几部作品,留不下什么金句和让人印象深刻的片段。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved