被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
7.9。快节奏，剧情张力直接拉满的犯罪片，同时也很好地兼容了同性这一主题。话说犯罪+同性其实是经典搭配，虽然后期这一搭配创造了一系列的绝世大烂片，但貌似前仆后继者依旧无数→_→这剧本好几处是有逻辑bug的，比如第一次跟踪时神似开花的小胡子男主是怎么逃出生天的这段居然直接给跳了？！还有为啥关键证据在手，男主居然搞成了鱼死网破的局面……其实细究起来，很多处真经不起推敲。但好在导演在铺设线索速度上够干脆利落，看时倒也无暇顾及这些了。以及，本片男主的同性床戏和异性床戏几乎五五开，不是很感兴趣同片的观众们还是可以看看的~
结局倒是挺利索的，应该是我希望快点结束吧
男主和小帅哥还挺好嗑的，但是未婚妻太惨了吧。
holy shit！一部关于男同自我认同的电影，有必要这么多跟女主的床戏吗，可惜了ada还漏点了，气死！当裸露床戏对剧情走向并没有帮助只是噱头的时候，还能指望电影多有深意呢！
整部电影看下来最值得赞叹的是镜头的层次感出人意料，单场景下的人物站位十分考究，画面冷感十足。没想到制作水准如此之高，情欲戏从光影到剪辑都能让人感受到肉体的秋波暗送。电影主题倾向于一个大背景下的小切入点，性取向少数群体在高压文化背景下的挣扎、妥协、反抗、失所，欺骗与真情之间的平衡，一千个同性恋有一千种活法，自由是每个国家、每个时代的共同课题。只是最后的点题拍法有些猝不及防，前期案情脉络没有交代清楚，仅仅专注于主人公个人心态的变化，后期就很难回归到初心的宏大话语体系之中。虽格局有限，但个人线的处理还是可圈可点，一个开放式悲剧，不禁让人想起风信子的花语之一，即“永恒的怀念”。
男主留个小胡子太有味儿了。
悬疑气氛还蛮足的，就是有点好猜。。元素有些多，就显得没有重点，大概意图倒是很明显，世界根本没有变好。。。（男主像thomas sangster!
带点悬疑性质的爱情片，想看的压迫与控诉的力度通通没达到，本来很有张力的局长一角，却也只化身成汲取权力欲望的工具人。
很不错的类型剧本，除了男主像个瘟神一样，走到哪都有人被杀。
剧情很扁平很无聊，结尾太仓促。
没有未来，即便在阴冷压抑的环境下也要抓住现在。看着好难过
看了半天，另类题材 。原本打击同性恋的组织成员 ，有着自己心爱的女友 ，却莫名其妙地走上了 相反的道路 ，这种剧情急转，心里有些不适！
还是刺激而可看的。原来都是好多国家有过的抗争。
题材和氛围感加分，男主小哥的情感爆点能再给力一点就好了，还是有CP金句“我帮助年轻人”“那你帮帮我啊” “你怎么办”“我会找到你” 女性配角都冷静坚强点赞
清纯男大学生我好喜欢，不过eric在别墅卖感觉是个败笔，不在别墅也不影响前面他们相爱，就像是为了戏剧冲突而强行如此，也没有反转，反而与Eric人设冲突。就算eric是个局外人他们也可以有阻碍不是吗，毕竟当时的大环境就是最大的阻碍。最喜欢男主给妈妈道歉说欺骗了大家，男主妈妈说至少你没欺骗自己那里。
迷惘和道德的模糊邊界上，怦然心動始於悄然之間
女朋友人很好！妈妈那句“但你没有欺骗自己”很坚定！男主在档案上签字的时候能感受到力量！
这故事真是“国际化”，放在任何一个西方国家都可以成立，除了刻意地碰瓷时代背景之外，完全看不出和社会主义波兰有什么关系。这时代背景就和《归来》里的文革一样虚无缥缈，被高度抽空和概念化。这是网飞所有电影和剧集的弊病，“越是世界的才越是世界的”（王志文）。而且在资本主义世界千疮百孔的2021，还在讲“投奔自由反对专制”的滥套是不是有点不知今夕何夕呢？
“快逃，我会找到你的”这不是结局，这是另一个开始。
这是近来看过最好的一部电影，终于没有骂骂咧咧。喜欢这种缓而不慢，该出手时就出手的干净利落，故事不复杂，情感却不经意间出现在每一个镜头中。
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