5.三谷幸喜、星護的喜剧得去补一波
诚意之作，最后的花絮点题第一部男主角，现实交错醍醐味瞬间出来了，精简一点煽情戏还能再上一个台阶。虽然本土化的部分也努力了，但是过程中还是感慨三谷的原作剧本太好了，片尾致敬三谷幸喜很暖。
服化道看着就是五毛特效，话剧经费标准。笑点倒也是有，十分生硬，比那几部冒名开心麻花那种随时尬的抠出三室一厅要强，但是比之前几部作品，留不下什么金句和让人印象深刻的片段。
爆笑10次以上。除了开场的偶发SB事件，其他围绕男主的事件全是必然。奇幻美学很赞。泰哥皮哥道哥笑尿了。最好的黄才伦。麻花真的擅长发掘反一，前有薛皓文，后有周大勇。男主的亲情线背景略违和。
具有浓郁的沈腾风格、小品模式、和原作各有千秋的翻拍片。
很显然电影选择加大力度
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
只能说感觉一般，没想象那么爆笑。和原版相比，也更加舞台化。日韩电影是这两年国产影片的素材库了，翻拍了好多部啦。
戏中戏，各种借桥、致敬，都让我起鸡皮疙瘩，low遍全身。笑点设计，也大多让人呵呵。开心麻花的喜剧，大多是没品的闹剧而已，扛不起当代喜剧电影的大旗。看来得去看一下三谷幸喜的原作压压惊才行。
没看过原版。这应该属于荒诞喜剧吧，剧情比较俗套，笑点不错，但不是很密集。选角特别好，每个角色都很契合，尤其魏翔演出了自己特有的风格，换个人估计没这份荒诞劲儿，想当初魏翔的小青差点笑死我。还有《雨中曲》那段真不错。三星半吧，觉得这个电影风格值得一看。
这种成功基础在于剧本的巧妙的翻拍片，最大的可悲之处就是从核心创意到执行层面都是别人的东西，你做成功了只能证明原创团队的国际化水准，跟你翻拍团队没啥太大关系。同理是《误杀》。不过如果创作者跟投资客只在乎票房，从这点来说，这种翻拍的做法以后会越来越多，唉。
5.当个博人一笑的小品看就行了，卖弄的表演风格也是迎合了长久浸染在媚俗的社会审美趣味的观众。戏剧电影重舞台，表演腔，跳脱现实本无可厚非。但改编，只是单纯的加快节奏、缩短篇幅、比原版更加通俗易懂，甚至看不出任何“有意义的再创作”意愿。作为电影，创作者更是不具备对电影语言使用的自觉。
看完感慨三谷幸喜原著的喜剧框架之优秀，让演员挤眉弄眼的夸张表演有了支点，喜剧情景得以延续，国产版删除支线也让故事更集中通俗，片尾花絮魏翔真情流露很感人。
先看的《魔幻时刻》，再看翻拍的本片，基本全程没笑。并不是因为同一个故事讲两遍就没笑点，比如周星驰的电影就每看必笑，常看常新，而是本片为了搞笑而搞笑，在包袱没抖响的尴尬里，继续吃力抖包袱的拧巴劲儿，丧失了笑果。本片相比原作各个方面都差了一大截。原作里每个人物都有自己的“魔幻时刻”，完成“自我救赎”。本片全部人物都是围绕着魏成功来写，全是工具人。原作里对故事发生的年代，小城和主要场地小酒吧，都有详尽的刻画，大大增加故事的可信度。本片一看就是拙劣的微缩景观+CG，强行设定一个架空的故事，再加上话剧式的灯光和表演，机械的起承转合，看起来哪哪都不缺，又哪哪都不对。说多了就险隘，新导演理应被鼓励。也但愿，所有的新导演都不用再依赖鼓励，画皮画肉也画心。
没想到会用这样一个男主来演，原版的男主不还挺帅的，而马丽的戏份少得多。这种喜剧就是看过了就看过了，没有什么好回味的
魏翔老师加油啊，看着微信里变成大咖的明星越来越多，感觉自己……好像成长得太慢了
很不错，虽然不免俗套，但真的很开心，前半段有几个点简直把我笑哭，魏翔的演技早该有个男主角了。
三谷幸喜的原剧本还是太好，魏翔与这个角色那是天作之合，跑了好久的龙套等来了一个男一号，直接就可以本色出演，拍一个假拍戏的电影，魏成功是唯一有着双重表演身份的人，其余人加上观众都在戏外，很多喜剧的设计因为他的不知情得以完成。
今年春节档，这个质量的电影都能取得票房的大成功，是我们院线电影的悲哀。
笑了，莫名，细品，差点什么！魏翔式搞笑功力不够！继续吧！
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
