另一种视野的越战电影 当然，越战不只是发生在地面上的作战，空中也有相当值得以电影描写的场景。1988年有一部相当知名的越战电影，也是军事迷普遍相当熟悉杰作－【野狼呼叫21】（BAT 21）。这部电影，由著名硬汉演员金哈克曼（Gene Hackman）饰演一位真实人物空军上校I. Hambleton。这位Hambleton上校当年在美国空军，是一位空中压制（SEAD）作战的「领航者」（Navigator）专家，特长是侦测北越防空飞弹阵地，并且将目标传给野鼬部队（Wild Weasel）的F-105进行反辐射攻击，这在当年是相当先进且机密的战术，所以Hambleton也是越军急欲追缉的目标。
1972年4月2日复活节当天的一次任务中，Hambleton的EB-66电子反制机被SAM-2飞弹击落，Hambleton惊险逃生之后，遂在地面展开与越共间的猫捉老鼠游戏，手中的URC-64求生无线电，成为他与空中联系的唯一管道。一位前进空中管制机（Forward Air Controller, FAC）驾驶B. Clark上尉（由电影【致命武器】黑人警探Danny Glover饰演），不眠不休的与Hambleton联系，除了校正他的方位之外，也提供Hambleton一些心灵上的慰藉。在同时，Hambleton也藉由密集的联系，与空军合作摧毁相当数量的北越地面装备。
这部片让一位越战中遭击落的美国空军最高位阶军官，落在地面上之后亲眼目睹血淋淋的越南战场，来为这场战争进行反省。Hambleton（代号Bat 21）向观测机驾驶（代号Bird Dog）聊起观感，说他自己一直都在高空中指挥作战，一个命令就可以摧毁相当数量的敌人，但是他从来没有想到，地面上的战争与他在空中所想像的，完全不一样。而当他误杀一位急欲保卫家人的越南农民之后，更将整个越战质疑观点，暴露无疑。这部电影是真实改编自越战后期的一段故事，由电视导演Peter Markle拍来，虽是低成本的电影，但是节奏与考据，以及剧情的张力，都让人惊喜。
不好看，这不是蝙蝠侠，是个一心正义但是能力有限是能做做帮老奶奶过马路这样的好事的正义义工，且整天耍酷。
观感的复杂竟然源于对「蝙蝠侠」的理解。肉眼可见的是，新版本是一次对先者的颠覆和重塑，强调蝙蝠侠更「人类」的部分，比如笨重地行走、判断的失误，以及作为群体而非个体的战斗，甚至不惜将哥谭从虚拟取出置于全球化背景下。但对于父辈／先者，电影却是充满了无限的崇敬和尊重，哪怕口吻是虚弱的，这种自我麻醉的方式仍然有效地在银幕之外打磨出了一个用以瞻仰的石像，模仿与幻想仿佛才是主题。旋涡之下，当蝙蝠侠取出炬火带领众人，以及满身泥泞的现身于朝阳下时，蝙蝠侠所代表的神秘感和（被）观察欲顷刻间荡然无存，新「神话」话语尝试以失败告终，「超级英雄」存在本身正在面临质疑与解构。可以为五方的嘴唇颁发年度性感奖了。
我不会忘记当初诺兰的蝙蝠侠让我对超英电影彻底改观，但如今在电影院的三小时里我想通了一件事：我已经与现今DC电影价值观背道而驰渐行渐远。这像是一群保守派老白聚在一起反复观赏上世纪白男电影后做出来的又一部白男电影。与其说蝙蝠侠是个义警，不如说是个贵族骑士，只是在帮助权贵阶级捶打底层反抗，维持他精英视角中的岁静秩序。电影最后一味将底层阶级塑造成疯子、极端分子、精神病人，从而令他们曾受到系统性不公而发出的质问统统变成了虚伪的话术，最终消解在富二代公子（视觉上）有如神降一般的救赎中。视听华丽的外壳，想必是影评人最爱的那种“cinema”，如果当代电影意味着这些，那对现实来说是挺悲哀的。
蝙蝠侠人设好烂呀，全片最大工具人，从头到尾只关心追溯破坏表面安定的源头和死去父亲的名誉，他的所有动作没有一个扣得上主题，所以最后谜语人一通关于腐败社会的运作和谁才是真正的孤儿的质问他一句都反驳不了，被怼得哑口无言只能硬说人家有精神病，联想下现实挺可怕的，《拆弹2》的反写啊，到这里剧本强行给反派安插一个真正的反人类动机，再把黑人女市长塑造成开明正派的形象，电影被推向场面上的高潮，价值困境在一片混乱中瞒天过海，要是这样的话，真不用拍三个小时。
华纳粉丝：？
「Cinema」
一个蝙蝠侠的侦探故事，黑色电影的气质，下雨潮湿阴暗的哥谭，迷雾重重，蝙蝠侠从黑暗中走出来，光影的美，渗透到极致的配乐，视听享受。这是一个年轻愤怒的蝙蝠侠，他冲动，也会因为父亲的犯错而崩塌，他孤独，也有害怕失去的人，他从一个为复仇打击罪犯的复仇使者蜕变成守护哥谭的蝙蝠侠，行走于黑暗，用炬火为落入黑暗的人带来光明。我即复仇，我即黑夜，我是蝙蝠侠。
【8.5】首先，我非常不同意把他和小丑做类比，小丑是纯粹的套用漫画角色的现实主义电影。而这部蝙蝠侠在黑色电影包装下，还是富有浓厚的浪漫主义色彩，这是蝙蝠侠这个角色应该有的众多样貌中的一种，他可以是坐着莫比乌斯之椅全知的神，也能是浩瀚宇宙中灯戒的持有者，回到哥谭，他可以是暮年依然为了正义奋斗的披风斗士，也可以是初出茅庐，一腔热血的愣头青。蝙蝠侠从来不只是一个固定形象，但是不管再怎么演绎，一个好的蝙蝠侠的塑造一定能让真正喜欢他的人有那么一瞬间回想起自己最初爱上这个角色时的感觉。感谢马爹，我感受到了。极致视听的表层下，故事虽然简单，但是形成完美的闭环，以复仇为出发点，看似蝙蝠侠在一层层解开谜语人的谜题，实则却是成为一颗棋子，最后真相的揭露虽然算不上令人吃惊，但是也算合理。太多想说的，总结还是续集GKD
A true Kino for superheroes. 最不超级英雄，但又是最漫画的硬汉侦探片，在绝赞的光影&配乐和有别于大本的华丽张扬而偏John Wick式的打斗编排下（此处老爷不用枪！），史上最忧郁、狼狈的Bruce Wayne得以有了愤怒的宣泄口——洛城机密、唐人街等noir被黑骑和本作解构成了硬币的两面，电锯惊魂和七宗罪式的悚人犯罪贯穿其中，共同构成了一座最藏污纳垢却又“生机勃勃”的哥谭市。海量慢镜头扫过每个角落，以及固定机位的滑翔与窥探视角，让这座sin city一越抬头成为了真正主角，沉浸感满分。以及结尾处由令人畏惧的“吾即复仇”转变为哥谭之光的老爷、蠢蠢欲动的阿卡姆和百废具兴的水城，一切都在Matt Reaves的生态化调动下有条不紊地运作着，we want more!
我只有一个问题：Anika为什么不是猫女的女朋友！！！
小丑结尾客串，希望能拍成新的系列。
4.老奶的裹脚布又臭又长
气质非常独特的超英电影，或者说它已经脱离了超英的评价体系。新蝙蝠侠是关于布鲁斯·韦恩的故事，是一个找寻自我的过程，这个方向和新版小丑是一样的。弱化了超英快节奏爽感的同时加强了悬疑罪案属性，观众观看的是他如何学习成为一个英雄，如何在烟雨弥漫、漆黑长夜的哥谭市举起火炬照亮世人。他之所以化身为自己的恐惧，就是要挣脱自身的枷锁，电影再次证明了蝙蝠侠是所有超英漫画中最独特的存在。我在疫情阴霾笼罩下的此刻坐在电影院，看着银幕里的无辜群众拼命逃离大洪水的冲击，心有戚戚焉。拯救和重建哥谭的，从来不只有蝙蝠侠一人，他们相信了他，他走入了这座城。
没有报太大期待反而就被打动。一开始我以为，这部电影跳过了蝙蝠侠的起源故事，结果看到最后才豁然开朗，电影要讲的也是蝙蝠侠的起源故事，这个起源，是蝙蝠侠真正作为哥谭的蝙蝠侠、作为哥谭人民的蝙蝠侠——的起源。当他放弃了复仇者的身份，纵身跳下那黑暗的深渊，深渊下是那堕落沉沦的黑谭，当他在黑暗中点燃鲜红的火炬，向这黑谭的未来伸出手去，人们自然而然聚集在他身后，这时候，他是蝙蝠侠了。
这部仿佛是现代版的我本来也没多喜欢的黑暗骑士三部曲，绷着阴沉三个小时但又没看到什么深刻的东西其实蛮累的，有些地方节奏有些崩（比如 Alfred 病榻前那部分）。但爽是有爽到，音乐和画面真不错。
做为一个全世界人都熟悉的不能再熟悉的故事，导演没有再让布鲁斯死爹死妈绝对是明智之举，如果说布鲁斯的挣扎让人觉得非常合理，那最后所谓的觉醒简直就是编剧在扯淡，放佛被告知还有30分钟电影就要结束了，赶快推进剧情，还有最后那个仿佛摩西分海的画面，应该由市长来高举火焰才合理，蝙蝠也是老鼠，注定属于黑暗，市长才代表了光明与希望，哥潭的未来是卧在市长手里的，当然这些诺兰的蝙蝠侠已经讨论过了。本片让我觉得最合理的一段是，布鲁斯长期荒废公司导致公司快要破产，本来以为要发生点啥，结果这个线竟然就丢了。
整体是迷人的，性感的，甚至想在水漫哥谭的潮湿角落里和蝙蝠侠三天三夜无T大搞特搞下！看得出编导大费周章想让所有人闭嘴惊艳，用黑色的质感，摆摆pose硬凹出一个高级货出来（咱又不是没见过），即便压着性感的嗓子念念有词，这也和床上前戏那种“叫爸爸，我要X死你”的调情话作用差不多。里子拍得还是太偶像剧了，观感冷静下来和前几年的《饥饿游戏》《分歧者》又没什么太大的区别，况且，咱又不是什么史诗巨作，没必要搞三个小时哈～
蝙蝠侠和猫女都好辣🥵喜欢喜欢，立意我也很喜欢，和氛围融合得很好。罗伯特看那个小孩的眼神，绝了
5分。华纳吃了《小丑》红利之后的再次试水，视觉和设定上反超英片甚至是大片的套路，但本身呈现的价值观还是很脸谱很老套的。不能说难看，但也真的不好看，三个小时非常沉闷，看得我浑身不得劲，下午看个《蜘蛛侠》补补血。【JSZ万达】20220319
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