剧作俗套也有些糙。俗套很好理解,充斥各种港片桥段,说它糙,因为人物动机做得有些问题,和男主一起追梦的小伙伴阿狗因色起意,他却和女神阿娟没有任何交集。女神阿娟太工具人了,她出现了,她消失了,她为什么出现又消失了,剧本完全没有交代。配乐燃,结尾处理得好,半部好片,三星鼓励。
真·国漫之光!抛开所有熟悉的ip ,讲地道的现实主义故事,如何能做到热血燃以及弘扬传统文化,做创作的都明白这有多难,但“雄狮少年”做到了。这一次,没有悟空也没有哪吒,不再是家喻户晓的神话英雄,而是普普通通的小镇废柴少年,有着无比真实的现实困境。非常喜欢结尾的处理,人生哪有爽剧式的逆袭,最动人之处,莫过于负重前行时还记得年少时对翅膀的希冀。伴着仁科“道山靓仔”的歌声开场,到闫总的唢呐,片尾又听见九连真人,老阿姨的眼泪绷不住,我担心我再也听不见心中那一声咆哮了……
真的不明白这部电影到底怎么得罪小粉红了,b站上面的言论让我感到心寒,越是这样我越是要夸一夸这部电影,好了,我就是行走的五十万我摊牌了
前两幕也是套路满满,但到第三幕简直开了挂,感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养,尤其是那种很底层很现实主义的东西,它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过,祝你们成功!
却深深烙刻在了那些岸边孩童的记忆里。
看过才知道有多好 传统艺能再现辉煌
看到一部还不错的动画的全部讨论点变成人物形象是否乳化真是太不爽了。画面舒服,调度、分镜都可圈可点。编剧的提升空间还很大。
国产动画终于能不再用四大名著来改编故事了。《雄狮少年》是一部成功的大情节电影,完完全全的商业模板,节奏明快,该燃该哭改笑毫不含糊,从开始“废柴”阿娟到“雄狮”阿娟的高光时刻产生的蜕变,完成了它简单的人物弧光。以及片中传达的具有现实意义的留守儿童,传统文化等方面的问题,都具有思考意义。舞狮挺赚钱,阿娟去了上海,阿猫阿狗该何去何从呢?
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮,男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成,动画的拟像(尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿)突破了动画对自我的设限(无论是日式二维还是美式三维)去挑战媒介本身的擎天柱,狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
在格式化的国漫剧情中难得有现实主义刻画的故事,口号性质的对白略多了一点,练出了肌肉的阿娟好帅!整体是不错的但不至于惊喜,只能说还是有诚意的。动画制作水平和配乐是最大的亮点,and很开心这是第一部跟小刘一起看的电影,所以给四颗星!
但是分开庸作和佳作的差别就在于套路之外的部分。
不过是用着神似《少林足球》的剧情设定加上留于表面的“雄狮”口号,多亏了这样珍贵的传统文化题材,才显得没那么套路,结尾高潮部分不错。
喜剧元素是港流反刍,可贵在情景写实落地。
雄狮少年比想象中好
我又想起来了《李白》这首歌
3.5星,前面的剧情差点意思,甚至可以抠出一个三室一厅,可以看到很多星爷电影的影子:主角的装扮、小人物、梦想的坚持、咸鱼精神等等,人物的皮肤质感细节表现都挺一般的,仿佛回到了十多年前的水平。但是中远景的风景还是说得过去的,最后二十分钟的决斗很燃,结尾的处理很精炼(不过好像《飞驰人生》、《八佰》都用过),有梦想就有希望。作为大战就在我家对面的荔湾湖公园,颇有感触。 / 2021.12.7 虹桥艺术中心
现实主义的人文关怀介入一定消解了无厘头与励志类型片的俗气,些许故意煽情但有效,文戏一般台词依然没能跳脱国产式尬
值得全国非遗界的学者观摩的影片,怎么把一项学术的事业,变成一种艺术。把非遗的核心指向人,只有人带入情感,有心理化作用,它才成为作品。
阿珍阿强的名字出来的时候 我脑子里围绕着
剧情通俗,题材特色,细节精美,背景亲切,音乐动听。
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