小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
小时候不觉得什么,长大后再看却是现实和人生呀
纽约,爵士乐,这个主题,还有几处令人赞叹的作画表现。在后面一个地方没忍住眼泪。大道至简,年轻时觉得享受当下是个俗烂的词,而现在这就是你仅能有的人生的一点自由。非常主流,非常了不起。
人家怎么能把一个内核如此简单的故事用这样一种意想不到的方式讲述出来呢?全篇没有硬灌鸡汤、硬上价值观,但我想大部分人可能都记住了那个飞翔而下的翅果、亦或者是那个身在水中却畅想深海的小鱼。同时回想一下自己普通而平凡的生活,没有火花,但不乏确幸。
我们向往星辰大海,又困在无边无际黑黢黢的海水中,太多人窥见了生活的真相,却忘了火花点亮的瞬间有多迷人。Joe和22未能再相遇,所有人都希望他们再相遇,但遇到一次还不够吗,足够了。一定要去电影院看这部片子啊,尤其是在经历了如此糟糕的2020之后。音乐好听,视觉也赞,想象力惊叹,疗愈力更是爆棚,关键还很好笑,简直是收到了一份意外的圣诞礼物!
好好好,那个年代的中国动画片普遍带有对于现实生活的讽刺意味,但是现在这份讽刺已经全变成了幼稚
四星打给生死界设定、灵魂离体的嬉皮士们、泛柔光的纽约和爵士。如果是疫情之前看到这部片的话我应该会大受感动,但现在的我好像已经无法被本片描绘的那种有些轻飘飘的“being alive”状态打动。落叶,披萨,风,都很美也很好,但它们或许只能成为像22那样还未出生、所有感官都还新鲜蓬勃的灵魂向往生活的理由。由Joe这样一个既拥有天赋又得到机遇、最终还能破格死而复生的主角来表达“没有目标也很好”也挺拧巴,我不想让皮克斯这一群创意行业顶尖天才们来安慰我享受平凡,我更关心想当兽医的理发师。
最终我们爱下去的,只是平凡的生活,活下去本身便是活下去的意义。
也不是特別好,挺老套的,但當Joe把棒糖、披薩邊、線圈、碎麵包和黃葉在鋼琴上一字排開的時候,突然就哭得稀裡嘩啦。生活不是一個目標,生活是每一分鐘。
看到最后22跳伞的时候地图好像是我国……………………急死我了,在电影院脱口而出:快逃!
比 Inside Out 更克制,更冷静。如果将lesson理解为“认真生活”的话,似乎有点鸡汤,但故事的处理方式似乎指向了更多的问题:所谓的spark for life并不是所谓的天才或目标,而是为短暂的生命找到合适的安身之处。22变成游魂的部分特别动人,囚禁灵魂的不是其他的,而是一次次内化之后的negative self-talk,以后要对身边的人更温柔啊。
高纳终于实现了梦想,但他突然发现,他追求了一辈子的东西并不是他想象中那么高大上。
有意义就是好好活
一看就是冲击奥斯卡最佳动画/最佳原创音乐的架势,非常适合琴童家长看,走路晒太阳看星星也可以是灵魂的意义所在
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
然而,22将会知道,即使感受到生活万象,生命也没那么值得。(因为不能原谅这个重返人间的该死结局,用了好几天才按下打2星的冲动。)
Soul给了这个贫富差距日益扩大的世界里的苦行者一种告慰。我们去完成生命本身也很好了不是吗?
我们大了,渐渐自视其human doing、going,忘了我们一直是human being,致知在格物,物格而后知至,我们存在的每一个瞬间都有意义。只有我们人类最易感到孤独,可也只有我们人类洞察我们自身与宇宙的关系,地球有重力跟引力我们的心脏才能跳动,我们的身体在响应地球,响应宇宙,我们每一个人都跟宇宙有千丝万缕的联系,我们可以爱一缕阳光,一颗树,我们与之都有联系。从电影院出来的路上,我决定以后要带我妈去踩下大海,去看看雪山,去吃一下各种美食,她或许不能理解我的人生,可又有什么关系呢。
"You ARE in the ocean"
对“执念太深所以迷失了与生活的联系”变成怪物这个设定非常能共情 问题是男主这种目标特别具体的奋斗逼才更容易变成怪物 同时男主这类人其实不太容易搞好爵士乐 搞搞古典或者金属速弹倒是挺合适 其他地方很流畅 最后一句台词出来之前我已经猜到了 一个字都不差 换我写这个主题 我大概会写男主逐渐领悟了教书的快乐 另外迷幻段落尺度也太大了吧
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