罗曼·波兰斯基将执导新片[瑞士华庭](The Palace,暂译)。波兰斯基与波兰名导杰兹·斯科利莫夫斯基共同执笔剧本,故事设定在1999年的最后一天跨年夜,描绘了位于瑞士阿尔卑斯山的大酒店里,来宾和为他们工作的人们之间的生活交集。影片将是波兰斯基对千禧年的一个结语。影片预计于今年秋季在瑞士开拍。
故事本可以很好,很深的,但讲述的方式不好,节奏也不对,浅浅几笔,没力气,也没能力深入。但后半段两个近距离对视长镜头还是很好,瞬间的脸上情绪,有感染力,有加分。
Fine. I get it. Too loud.
开头的动画和最后的呼应做的很漂亮,尤其是穿着和服的老太变成枯骨上开出的菊花的模样。 剧情确实拍的有些零碎,乱,揭示谜底的方式也很老套。但我想我对于作品并不是抱着批判的目光去看,而是在通过作品获得一次又一次精神体验与自我解脱。 所以,喜欢这个剧情,干净的像剥开外皮的香蕉。像海的尽头被吞没的太阳,像少女的肌肤,像一颗光滑的内脏。跳动着的,温热着的,被吞没而又不消失的。 堇,从你那边能看到这边吗?这边现在放晴了。在更深处,更深处的地方,少女的暗流涌动最终在海岸线处带着残缺融为一体,やがて海へ届いた。
比最近的漂亮国片子好太多了。到处都是对资本的控诉,但也有人像詹妮弗那样热衷迎接资本的蜜糖(就是脑子不太好使那种)。资本冷酷无情的逻辑和理性最后玩死了自己,人们又回归家庭和人性的温暖。机器人只是表层,就像现在的算法,他们永远在模仿,而不知道自己在模仿什么。导演还是把机器人拟人化了,按照他们的思维是不可能希望变成人的,完全没有这种意图,变成人类也没好处,所以是无所谓的。导演只是借用机器人来表现资本的贪婪和无情而已。在电影这个夕阳产业,不退步已经是最大的进步了,还有人在那逼逼赖赖,也不看看其他片已经烂成什么样了,呵呵
我十年前就说过了,法国人不管拍什么都是话痨片,哈哈哈哈
见过的最好的未来片了。Marysole Fertard很美。
他们试图掩盖的,我们要记住。“世界不要an了/世界不要lian了”,我们把痕迹刻进血肉里,比命长。
前半小时比较难熬,后面不错。整个故事挺有趣。
给人一种精神上的压抑与摧残。
讨厌所有为了误解而产生的误解,为了错过而制造的永别。
三星半 有点拖又不够厚重,不知道哪里出了问题呢
去年威尼斯电影节上的波兰电影,根据1983年的一件至今没有平反的警察胡作非为的杀人事件改编,确实“苦大仇深”,看得压抑得很!近三小时的长度,对于我们这些经历过那个时代的人来说,还是满被吸引和感慨的。
这是一部疫情时代下居家隔离后的科技隐喻影片,是娱乐化的“复古科幻”。看似荒诞的喜剧背后隐藏着导演对未来社会的隐忧。自从二十世纪以来这个老话题不断被提起,有人把它拍成了纯粹的科幻片,有人拍成了惊悚片,有人拍成了犯罪片。热内却拍成了荒诞喜剧,AI试图控制人类的想法在讨好与监控中被放大,集荒诞、喜剧和惊悚于一身,是典型的热内风格。也是科幻外壳包裹下荒诞、猎奇、无厘头、光怪陆离的“法式浪漫”。
人总是想便利,但是便利是个双刃剑,当把主动权交给智能机器人后,也意味着自己处于被管制、对生活失去了掌控权力。人要变成机器,机器要变成人。
剧情蛮无聊的。不过海报设计的不错 🈶️寓意。
再宽容也忍不住差评 烂到令人发指 令人无时无刻后悔观影所浪费的时间 靠滨边美波和百合隐喻的海报把人骗进来折磨 3倍速都嫌无聊 片子的每分每秒都狂喊着编、导无能
以“目光”串联起的电影。从中段隔开的对称结构,死者生前的凝视借由一部摄影机倒映在生者的视线里,死者借由生者的目光得以永生,但一切都只是倒影,所以现实中的追寻越是平静寡淡,记忆中的回望就越是汹涌。所有劫后余生的人们,请你们永远不要停止凝视,不要停止讲述,离开的人们就因为你们的凝视和记忆才永远不会被抹去。
法国片多数都是废话太多 这部依旧 …前半段真的很墨迹无聊 两个美女姿色不错 我更喜欢那个姑娘…后半段有点意思 最后没明白机械战警是为何把自己设为消灭对象的
阿阿阿看得我度秒如年浑身难受
不咋好笑但可以看到人们对高科技的依赖和恐惧
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