被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
最震撼的镜头来自霸王龙经过圆形水坛时闪出的侏罗纪的logo
The thing about art is that you can't force it. It's a lot like love. You should just let it come to you and not be afraid to be vulnerable.
甜死我算了
全剧最让我悸动的就是轻松的美高氛围，每个人都那么友善，真的好美好！！
非常拙劣的贩卖情怀，公园系列三人组加世界系列三人组已经人满为患了，还要硬加两个黑人新角色来叠buff，为了多线而多线，而且所有角色的互动生硬得不得了，整体观感味同嚼蜡。。。
校园的女性的同性片，显然我不是受众。不能认同。
【5分】007之侏罗纪世界，追车戏打戏算是商业片必备，但是放在以恐龙为中心的侏罗纪世界中可以说没什么必要，谁要看人类打架啊我想看大恐龙。更别说这神动3一样的斗争文戏，编剧们，水平不够就别强求了，我也不是一定要看这些。就多弄点大恐龙不好吗，女明星Blue都削成特出了，还在那弄些有的没的。我要大恐龙！各种各样的大恐龙，以及欧文养恐龙！！
作为系列最终季，以万物霜天竟自由为结尾。《侏罗纪公园》主角悉数回归，情怀拉满。但男女老少小分队深入敌后揭露生物公司阴谋拯救苍生的故事还是蛮俗套的好莱坞工业流水线电影。另外，依据每部一个新恐龙的定律，本部里当然就是南方巨兽龙了，当然霸王龙可是宝贝女儿，永远都是坠吊的！
各种卖情怀啦！布鲁戏份没比预告片多多少，好在老三人组重聚货真价实（对比下新主角团很没劲哦）。结局俗套合家欢式，无所谓啦，还是霸王龙最后一吼就行啊。流水的主角团，铁打的雷克斯！
看了漫画才知道 这部短片其实是和剧场版时间线同步的主cp穿插剧情，包括冬在雨家作曲、春秋的彻夜漫步…要是能和剧场版剪在一起出个ver大概更好理解吧。可惜可惜
我不清楚你曾经经历了什么，但是有我在你身边的时候，我希望你不要难过。呜呜呜立夏真好啊。By the way ，我脑子里白起和周棋洛谈恋爱的即视感挥之不去，怎么办杀了我
可能期望太低，看完觉得超出预期。感情戏尬出天际，几场动作戏有气势追摩托车那一场其实还不错。喜欢在世界范围内共存这个点题的走向，可惜走马观花一笔带过，大半战斗还是发生在一个小范围的厢亭公园里。Chris Patt 作为第一男主大概是最没特色没看头的一个主角。需要怀旧跟老一代三人组汇合的处理也非常刻意。Tim Cook 和邪恶总部 Apple park cosplay 满分。
很平凡…-_-||千万不要惹美甲💅🏻龙…不然会被美甲💅🏻龙和她的好基友nen屎的…死在钮钴禄美甲💅🏻龙的美甲💅🏻里……
但很温柔地，在教室里真冬紧紧抓住了离去的立夏；很温柔地，立夏把真冬抱进了怀里；很温柔地，在篮球馆背后相遇的楼梯间里，真冬攥住颤抖的手将勇气唱给立夏，坚定而勇敢地做出回答；
肯定一下优点:首先，让侏罗纪公园老三部曲老年主角团回归，情怀值拉满。迅猛龙追逐男主女主逃亡这场戏，无论是任何动作电影，都处于一流梯队的高质量追逐戏。
如果电影院的空调再来劲点可能睡眠效果更好。
我反倒觉得这作是“世界”系列最佳，叙事线多层次，单独拎出来的动作特效戏都极具赏析性。不乏调侃的趣味。在后面众人齐聚的场景，调度也得当。
🎊🎊玄纯🎸💚🎸柊🎊🎊
怎么是恐龙不足以支撑侏罗纪世界了嘛？还是恐龙片酬太贵了，需要找一堆蝗虫来拉主线。这部应该叫侏罗纪恐龙遍布世界。还有角色逐渐沦为工具人，只是单纯推动剧情走向。我肉眼可见的看到老博士对恐龙的惧怕，完全看不到研究者的热情。结尾再现侏罗纪的logo和恐龙大战让我觉得的这电影还有看的价值……
挺爽的，女主顶级milf。暑假最后也是唯一的好莱坞大片了，再见
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