《隐形人》之后最好的女性主义类型片。受害者变成加害者,和曾经的加害者在日和夜里轮番加害当代女性,既是寓言,也是现实。文本意义上,这部片比《隐形人》走得更远。
Thomasin McKenzie,语调轻声又可爱。有风格,午夜梦回,然后讲了个反转恐怖杀人案,“This is London”,除了音乐和房间,和伦敦基本不搭调。
电影的起始点子都很不错,但越到后面,影片在视觉呈现上就显得越来越普通了,故事发生地也从具体的地方转变成了更加抽象的空间,反而造成了一种无益的失真。
英国雅痞腐国风格,以惊悚片方式夹杂歌舞片,用光怪陆离灯光与戏剧歌舞呈现上个世纪伦敦Soho区纸醉金迷的繁华。但如此混搭只看到空洞和导演私心,毫无意义所在作品。安雅·泰勒-乔伊服化道算唯一亮点
原声必收,60年代英伦复古大串联。另外,镜像的点子实现的不错。
上半段实在是breath taking,每一帧都扎在心里;下半段不得不说有点崩坏,与上半段所展现的野心不符,可惜啊可惜(于是导致我一边观影一边自行脑补两女主上演人鬼情未了,虽阴阳两隔但产生了一段彼此爱怜、催人泪下的旷世奇恋)(这个本的话我可以打一万分)(不如我来写剧本?)
this hits too close to home 女主甚至一开始的卧室上就挂着我每天上班都要走过的路 无法客观评分 比预期低还是还是挺好 但是的确该爱导的很多东西没有展现出来 不知道是摸鱼了还是在干什么
迷失的怀旧再现和噩梦螺旋就总是想起大卫林奇的穆赫兰道,加上如影随形存在的待宰羔羊般惊恐则是波兰斯基的The Tenant和Repulsion——不过都是淡化口味的低配了。按照Ms Collins说的,伦敦每一个房间每一个街角拐弯都死过人。不错的,这就是鬼魂笼罩的都市,到处有残秽的女王土地。60年代大概是英国音乐的黄金时代,故事也定义于音乐的框架内,甚至可能受制于视觉,在光鲜的酒吧和歌舞厅流行之间,霓虹的五彩斑斓也有黑暗的角落,被堕落的快乐和性剥削所腐蚀。导演对镜子的运用挺花哨的,但不生硬,镜子变幻就某首诗浮上脑里,借用一下——「一面镜子永远等候她,让她坐到镜中常坐的地方」。
50/100 霓虹灯光与情色凶杀,迷幻的歌曲与影像,外加埃德加赖特的才华,如此众多迷人元素的混合却意外的如此乏力不堪。它的华丽外表将观众带回了上世纪60年代的时尚伦敦,对女性的剥削又召唤着意大利铅黄的色情与杀戮,然而众多复古元素的堆砌只是让薄弱叙述能力更加的无效,它欠缺了赖特以往作品中关键的节奏感(递进与反转)——音乐与奇观的引入是粗糙的
Thomasin McKenzie,语调轻声又可爱。有风格,午夜梦回,然后讲了个反转恐怖杀人案,“This is London”,除了音乐和房间,和伦敦基本不搭调。
原来他们竟然是……原来她竟然没死……原来……
多少有点猜到,但又使了小心眼再转到,怨灵的因果嘛,但其他部分因果对神经质的妈妈影像和结尾再出现女王影像有点不那么感冒,这是我的原因,不纠结。
惊喜看完!故事简单的像个短篇故事也没什么深刻内涵,但赖特的才华熠熠生辉,整个观感就是丝滑+炫目,赖特擅长的音乐和剪辑依旧一流发挥,加上托马辛麦肯齐和安雅泰勒乔伊两大佳丽诠释,奉献了一场视与听的盛宴。铅黄电影元素玩得飞起。各种转场处理让人想起今敏,舞蹈部分的调度和视听简直可以进教科书。希望赖特赶紧遇到一个丰满的剧本来乘载这些才华。
至于所谓的类型化视听,只能说,无论哪个导演,融梗都不是一个高级的手法。唯一的优点是,安娜泰勒乔伊确实美
sound design控看得很舒适,赖特正常发挥,虽说剧本在这种视听强片里无所谓吧,结尾又实在是有些土得掉渣了。
一部女性角色塑造很problematic的普通心理恐怖片,不过大家还是对白人男性导演有太多幻想了,像我一样没有任何期待就好(。)
赖特最大的问题技术上的花完的好,但是电影与故事本身有点无趣。而且他喜欢把一种灯光和爽点从头用到尾。歪小子就是一个很好的例子,他的片很容易看着疲劳。但最大的失望就是你以为这片赖特来他一定不会这么拍,但是他还真就这么俗套的拍了。
前一个小时八分,结尾五分的程度。本以为是灵异片结果是个悬疑片,本以为是讲城市中女孩的迷失和救赎,没想到就变成连环杀手的故事。反转确实反转,但是没必要还拖后腿,把立意和营造的氛围感全部剥落得一地鸡毛。
少了一些天马行空,多了一些视觉奇观,最后也没整明白是女权还是讽刺女权。
感觉埃德加赖特的才情消耗的差不多了,果然不能只在电影中寻访电影的想象
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