被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
爱而不得写的蛮好的，男孩子走心了，因为没有包袱所以爱得决绝(毕竟不知道养家糊口的后果），女人知道一切但是没耐住一段fling，最后那段话真的蛮真实的。达妹我真是第一次get到她的点，风骚主妇，可以可以。男孩子眼睛有星星可惜嘴型一般，用想把他往月光骑士年轻版本靠拢，没得。
清新、温柔、治愈，一切都那么恰到好处地舒适，非常符合圣丹斯的口味。为弟弟的初吻献上良策，却在自己的爱情里不知所措。远走他乡大概盲目，从家中独立一定是大男孩长成的选择。那些惬意的摇摆、善意的举动、热忱的微笑和止不住的泪水，都在以最不具杀伤力的方式柔软地修饰着那段美好的时光…
和男主有过很不一样但又相似的经历。自愧不如的是人家居然就是导演
居然是男主角自导自演的，有才华，男主角演得也很好，很真切，很温柔。达科塔可能真的是我喜欢的类型，又有成熟女性的妩媚，又有小女孩的脆弱，又有些欲言又止的神秘感，适合这个角色。小品类大男孩爱情电影，比起同款的夏日500天更加真实，不会让人荡然心动，却会让人会心一笑。
不免想到我大学快毕业时的状态，超喜欢Broken English，跟这片形成对照，都是隔靴搔痒的小清新，人到中年的我已经无法relate，留下的只有中年人生一片荒凉的心酸跟无奈。（Dakota整个人软绵绵的，好美腻！）
电影整体拍的确实很舒服，镜头语言很成熟，虽然剧本还值得打磨，但作为刚刚起步的他，确实未来可期。电影前半部分很有趣，后面也很抓人，中间有些枯燥的过场，确实都是靠着导演本人的个人魅力，也确实令人期待他的未来。
今年最爱的电影之一，好治愈。你是如此温暖，即便得不到你所爱之人，也不妨碍你闪耀。看得时候就觉得写这个剧本的人，一定跟里面的男主一样，是个超温柔的人。看完才发现，导演编剧竟然就是男主演员。这小子真帅！ps.达妹真是好魅，还是影片的监制和出品。
人生的经历总有许多相似之处，年轻人就应该享受 年轻 ！
另外楚楚可怜但坚强的domino在家里随意摆一个姿势对andrew来说实在是暴击，怪不得andrew情根深种，虽然结局没能在一起
和白男无法共情。达科塔的演技其实也不能算不好，但总觉得她说台词是端着的，彷佛在故意营造一种性感的氛围。
看不下去，男主自导自演，但是演技很差，看着尴尬；女主角美是美，但就一直是《五十度灰》演完赶场的状态，实时放电，真的不适合一个独自带自闭症娃的困难母亲的形象。剧情和台词也emmm
《恰恰丝滑》是由导演库伯自导自演的一部影视作品，讲述了刚刚毕业的安德鲁面对自己的人生感到十分的迷茫，找不到前进的方向。影片的名字同样让人浮想联翩，简短的四个字，将影片的主题立意表达的淋漓尽致，一语双关，不仅具有艺术特色，情节精彩纷呈，更重要的是，通过一种隐喻的方式告诉人们，影片中的主角们从彼此的生活中经过，最终回到各自的轨道。这部影片所呈现的语言是不可缺少的灵魂，对于细节的处理拿捏精准，画面感丰富，配乐精致舒缓，情感表达真挚细腻，唯一的不足之处在于剧情过于寡淡无趣，平庸乏味是这部影片最大的硬伤。
轻松的电影 成长的爱情观 男主受母亲经历的正负面影响 kind
私人成长小纪的任务基本完成，男主人设很nice但缺乏魅力，导演其实可以不亲身上阵。。。很多对话和内心抒发都是美式家庭/青春片的陈词滥调，女主浅浅一笔，但很迷人。小情小调懂自懂吧。
#SXSW# 一个weety white American boy的故事 难以共情
男主too good to be real！为什么我们生活里没有这样的男的！！！换我我也会像Domino一样忍不住备胎他！！！！（bushi （请勇敢地做温柔的人！好人有好报！！！！
dakota在這裡面好迷人啊，講話聲音有點性感。在末尾講很年輕生了孩子，生活就被裹挾了，後來遇到男人，也是在被裹挾。難過 @2022-06-20 05:36:58
我真是受够这种大数据量产圣丹斯假嗨片了。请达科塔·约翰逊来演更是雪上加霜。
3.5分向上取整，这么一部“小”电影因为人物足够有层次，显得内容十分丰富，探讨的情感联系在主流电影中也几乎是完全看不到的，美国年轻观众里许多人都表示强烈共鸣，看来late millenial迷茫宅家的人的确比前几代要多多了。
对待错失的爱情，我们至少可以保留回忆。看了也算不少电影，到底亲人要比恋人要长久的多，所以喜欢是什么？能不能看着恋人的眼睛说和对方说“永远爱你”呢。
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