猫咪五星，BC非常Cat person，拍摄有点不激情...没有electrical，不过黑人和白人在1900年代同台吃饭？
青春 亲情 励志 爱情 林允儿。不足之处就是后半段林允儿太少；前后观感有一点点割裂。这几种元素融合得更自然些会更好。
小小一个火车站承载着爱情、亲情，男女主走在星空下的林间铁路上，置身于漫天飞舞的萤火虫中，最美的初恋像是一个童话，火车站从无到有是男主自我救赎的过程，第一趟火车从车站开走时也是男主走出悲伤，迎来新生活的时候。一部很日式的韩国电影，得准备好纸巾再看。
一些泡菜式感动，一些简单真挚的复古气息；片中亲情与爱情的相守，铸就了车站，也同样让每种情感都随着年岁愈发宝贵。
以为爱情可以拯救幻想症患者，其实，没有什么可以拯救他，猫也不行
这片整体感觉和之前莎莉霍金斯主演的《莫娣》有些像，或许是因为两位画家的画风都有些共通之处，以至于电影的影像基调也有点类似。卡司是很豪华了，居然还有汀妹。男主邀请女主上剧院的那场戏，虽然都是标准的常规操作，但出于对俩演员的喜爱，还是觉得很不错，女主的画技很可爱，带出片中金句“关于绘画，只有一条需要教，那就是要观察。”
天才都是孤独的，路易斯·韦恩是天才吗？他对各种事物充满了兴趣，绘画也是一绝。但都比不上，他能将猫咪和各种现实角色联系起来，刻画的生动有趣，活灵活现，引人发笑。
爸爸和儿子都不要再恨自己了
都这年纪了，还是挺喜欢这种纯情又温情的戏。电影本身给3分，多一分给允儿
本尼是天才型的演员。电影的服化布景精致用心，但最打动我的是最后那些画。
翘首以待的首日二刷，第一回数度落泪；第两遍，冷静了很多，但我的意见当然还是非常的不客观。作为该作品以及主演们的忠实观众/粉丝，由于事前也积极地补了许多课，所以电影的世界对于我来说并不是那么的难以进入，也不如说正是因为如此身份，我才能这么地理解和偏爱它。现在看到很多简中世界对电影的讨论已经沦为了谈论电影中亲热戏份镜头出现的是与非：它没有，当然令人遗憾。但是就像最后俩人向父母坦诚时所受到的阻碍一样，虽然被处理得宛如一颗小小石子，也不得不说阻碍是真实存在的。这是真的，而现实却更加残酷。被大众所看到时，发生在俩男的身上的恋爱喜剧——便会被极为“自然”地分到「同性」这个分类里。但若是想要通过本片的创作表达来确认主创团队/社会是否恐同，当然只能说是没有必要。每一个作品自有它的使命，我觉得它完成了，足矣。
爱有奇迹。姐弟情、父子情、恋情，淡淡的却又如此的浓烈。
小清新、搞笑、惊悚、感动、热血，爱情、姐弟情、父子情、乡情，会觉得这种剧情就是硬凑，把太多吸引观众的点拼凑在一起，如果整体来看，就是支离破碎，但是如果单看每一个点，又都展现的还不错，甚至产生了情绪。韩国人拍社会现实很厉害，拍人际感情的戏也是特别在行，甚至有明显时代戏的感觉，如果是经历过那个时代的人，应该会有更多的情怀感受。
三星半 / 看到最后那些画很熟悉，搜了一下是在cat puzzle里经常见到的图案
我劳模尼又开业啦！吸尼吸猫一举两得啦！/这次虽然不是天才科学家，但这样古怪、善良、疯狂、敏感、忧伤又充满奇思妙想的艺术家形象简直又是为尼量身定做，走路步态和小眼神太可爱了，也许尼接这个角色一部分原因是他也喜欢蓝色吧？也感谢这位爱猫猫的画家，让世界成为猫猫的世界！
是我看不了爱情片了吗...好无聊。中间反转不错，没亲上的初吻我还挺喜欢的。
前半段讲爱情，后半段讲画猫，剧情上是因果关系，然而最核心的情感还是路易斯的孤独，他说在越难过的时候画就越漂亮，电影里所呈现的人物的挣扎与画作的五彩斑斓形成强烈对比，卷福演这种还蛮得心应手的，就是剧本停留在表面的痛苦上了，原生家庭这里可以深度挖掘，与那短暂的婚姻相比，大叫爸爸妈妈的男孩才是恐惧精神来源。
电影整体色彩搭配很好看，有一帧画面是路面、老式汽车的线条和男主骑的自行车处在一个水平线上，视觉效果非常好。
真是沧桑孤独的一生，Louis最终也在一片虚妄的幻影中衰老死亡。Emily是最理解Louis的人，她给了Louis毫无保留的爱，生命的最后她鼓励Louis要继续画画，要保持观察。她害怕他孤单。看到Louis笔下那些憨态可掬的猫咪我只觉得悲伤，他一生中最好的画作都在苦难中诞生，生活越苛待他，他却画得越好。BC演得真好，孤独的气质让人着迷。（中途哭了好多次，cry for the death of Emily and the loneliness of Louis）/不要做一个天才。
wuli Yoona美到发光但是放到哪里都不争不抢服服帖帖也是个奇迹
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