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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
男的不行，这男导演越来越不行，A24越来越不行。
男性对女性造成的恐惧无处不在，即便是美丽得有如世外桃源的乡村。女主无法理解前夫的行为，又逃不掉前夫给她制造心理阴影的诅咒，来到美丽的乡村，也不能躲掉men这个集体对于女性的攻击。女主独自一人时发出的哭叫，深有体会，当你无法找到出路，无法逃脱，困在这个会折磨死你的境遇里的时候，就会想像女主一样尖叫。电影的取景和摄影太棒，明明美如画，女主身在其中，却让人感觉到恐怖时时会袭来。这地方太美了，欧美有很多这样美丽的地方，却人烟稀少，要在母国，这乡村别墅都不够住的，得盖个五星级酒店。
如果不是最后血气腾腾的男人套娃特效做得不错，一星都不想给。但是套娃真的太爽太cult了，啊哈哈哈！赞美导演的想象力。
和湮灭一脉相承的creepy。隐喻的意思到了，还是稍嫌老生常谈。
比较喜欢嘉兰之前的作品，但本片实在无法接受。它真的不像一部电影.....
从这部电影的标题开始，它就只打算“简单直接”，因此这也形成了这部电影“完全恐男”的基本盘，这样的性别议题反思并不能算到位，只是用了一个《逃出绝命镇》似的外壳重复了一种恐怖类型片的拍摄模式。影片的优点主要是导演对心理环境的把握以及源源不断的图像隐喻上，从苹果到乌鸦到蒲公英，从绿色静谧的女性空间到隧道口突然出现的裸男，其中有些太过直白，不过最后的男生男与丈夫的伤口倒确实是一处妙笔，代表了父权社会遗毒的代代延续毫无改变。除此之外影片在恐怖类型处理上并不算高明，导演很明显过于依赖自己在情绪段落处理的优势，结尾女友的视角其实是可以给人最后一拳的点睛之笔，但也被情绪一笔带过，也让整部电影最后只能落在“情绪层面”的恐男，而无法进一步深究。全片的性别反思也就刚好达到《逃出绝命镇》似的政治正确算计。
中间一度给我看笑了，主要是男人受伤或者死我都没法共情，干外科又看惯了这些血腥，最后那个套娃可能还真是男人想要的。闺蜜还是很太阳的，但是怀着孕我就突然想到这些傻缺男都是女人生的，这比这个片子让我难受多了。
这部电影的解读空间是如此之大，大到所有的空镜头，所有的绿色景观；这部电影的解读空间又是如此之小，小到不知道为什么一句话能说完的事情能拍成一百分钟。如果你的镜头内容不为你的主题服务（或者说主题压根撑不起镜头内容和语言），那请问去掉bgm, 你还能剩下些什么。。
3+，氛围迷人。最后的分娩谁看了不得说牛逼，这器官比未来罪行猛啊。
不想去研究什么隐喻，只觉得连环生育那段有看头
隧道里，还有生产那部分算是比较有意思的，其他都一般
70 前面就一般般 最后15分钟太喜欢了笑死 觉得这姐挑本子的口味还有点意思。
6.5分。应该会是部评价二元分化的恐怖片。我全片想不明白的是女主到底想要咋样？其实神父说的也不是没道理，丈夫的确渣，但女主自己过不了自己这关又咋办呢？说白了更像是女主自己扭捏的心态导致看谁都一个脸，也引发了这一系列的事件。到最后这算是和自己和解了么？整个电影不恐怖，也不惊悚，略有那么一点点恶心。分叉手和套娃的设计还挺不错的~~~
摄影美如画，干净，对称，讲究线条美，色彩饱和度高。血腥场面诡异而且逼真。
太纪实了，如果世界上只剩下男人，我也会每天像活在恐怖片里一样尖叫。 还有翻译的“又名”也很经典，“们”“人类”“人们”“人山人海”，你们明知道，都不切题。
在男权社会各种buff加持下的男人们总是如此地团结，暴躁的丈夫、伪善的房东、野外的变态、厌女的男孩、不作为的警察、道貌岸然的牧师，正反夹击，黑脸白脸红脸各司其职，为女性布下天罗地网。
如果看之前知道是机械姬的导演，我大概不会打开了。
沉浸式心理恐怖片，无论是基督还是green man还是苹果等一系列的那种西方的文化符号，都让整个片子充斥着诡异的氛围和强烈的挣扎感，个人还是比较喜欢这种异化的表达（主要是这个乡村美景和乡村音乐真的很美）不深刻不cult那还能是A24吗？还是第一次看如此强烈的男性凝视的影片，那种生殖、自然、恶心的象征画面真是一种别样的观影体验。女人逃避着心理压力来到乡村、一次偶然的机会在潮湿的隧道中完成“蒲公英受精”、后遇到四个男权社会压迫女性的象征、他们从无性别逐步变成健全的男人、女人的前夫…
男导演以女性视角来阐释男人甚至表达女权思想，难免有些刻板，以女性为主观受体，借助根植于女性意识中普遍化的符号与标签，以奇幻且略重口的分娩形式幻化出男人的不同本性，隐喻男人对女人的各种诉求：丈夫的占有欲，对性与爱无止境的索取；房东的产权观念、责任意识，以及对房客的保护欲；流浪汉的窥视、跟踪，以及无边界的野蛮闯入；顽童的游戏心理；神父的教化与规训；警察的例行公事，无关痛痒的关心…而那所古老的乡间别墅则隐喻着男人对女人施加迫害的牢笼——婚姻。它是一个魔咒，即使早已破碎，依然能死死锁住女人。因离婚而自杀的丈夫为女主带来巨大的心理创伤，她最终靠一把斧头走了出来…当然，让我一冲动给五星的是摄影，画面太美，叹为观止。你也许收藏了很多能随手拿来做屏保的图片，但你无法让那些风景流动起来，讲出一个还不错的故事。
感觉隐喻很多 没有全部看懂 但是最后那几次蜕化视觉值得加一星 又恶脑洞又大
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