故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
马赫沙拉的演技真的太好了 他一哭我这边就也要抽纸巾
关注点跑偏，视觉享受系Apple + Scandinavian
为了家人，我接受了我！为了家人，我成为了我！因为，我们深爱着我的家人！
1、这是个很沉重的电影，代入感还是很强的 2、狗子还是很灵性的 3、科技这么发达有些病依然是绝症 4、如果我遇到我自己的克隆人，我要当面给他跳一段，看他什么反应
风景 科技 家居真的超好看 这些多加一星 演得也挺细腻的 挺好看的 好奇取景在哪里
克隆人老梗可真无聊，论如何把一个MV长度的故事抻成一部电影
解答了我对 2006年电影 The Prestige 的疑惑
拍的蛮美的，但是议题已经不新颖，思考也蜻蜓点水浮皮潦草的。
在克隆题材下，选择没有野心的“托孤告别”。其实是老生常谈的话题，但是高科技的环境下，电影有了同一人一心两面的刻画可能。站在两个角度上的同一个人可以有镜像般的面对。接受死亡、接受自己的破败、接受另外的可能，而从另一个角度，这也是对自己的相信。马赫沙拉·阿里太稳了。
加长版的某一集黑镜，冗长拖沓了一些。我一直在等两个角色的反转，始终未到，遗憾结束。克隆人的核心价值观探讨也停留在表面，除去一些所谓的新技术的展示，对于这个问题并没有比以前的电影探讨的更深刻。
通篇大特写，一演二，阿里的演技可圈可点。每个微小的表情的细腻且完美。
男主演得不错，但还是不太喜欢看他的脸。女主有点太完美，就好像夫妻生活中没有任何争吵。克隆体替你生存，帮你照顾家庭，或者克隆体，就是你。你死了，你的一部分还活着，所以你没有死。
of course，no one need to learn how to drive
究竟是什么定义了“我”的存在，身体和记忆完全一致，生物连续性和社会连续性丝毫不影响，这难道不是“我”么？看起来百利无一害的选择，“我”有什么可抗拒呢？除了自私、领地概念，还有什么不可接受的呢？真喜欢这种未来社会细节啊，家居、无人汽车、手表都像是很快就能实现的
一部化繁为简真挚动人的科幻家庭故事。马赫沙拉·阿里的表演就是这个片子的一切，所有的一眸一笑都是剧情本身，导演也是继《口吃》之后充分信任和发挥演员的肢体语言。故事本身其实比较浅显，情节量也不够，节奏过于缓慢，但也正是这样的呈现充分放大了马赫沙拉·阿里的影帝级别的表演。没有复杂的视听和狗血剧情，娓娓道来随风潜入夜一般告诉你该如何在死亡面前和家人好好告别。结尾那一声声我爱你，让我忍不住颤抖落泪。害怕死亡，也害怕告别。（配乐画龙点睛）
无论是临终告别还是爱和你能否克隆继续，都是非常喜欢的母题，气氛表演美术都可谓优质极点，但仿佛还是差了点什么，框架和表达多于情感和真挚。
像散文小品，隔靴搔痒。人物内心挖掘的深度其实还有些空间可以继续…
音乐深沉，画面高级，情感充沛，表达克制，可以明显的感受到生命从身体中流逝的样子。
小时候看个电影 总在矫情这片子表达了什么 以什么方式又探讨了什么生命啊死亡啊 就连一个眼神一个路边晃过的影子 自己都能写出1000字
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
