“她不是因为想当导演拍了这部电影,而是因为想拍这部给妈妈的电影才当导演。”
哭到头疼😭 看完以后躺在妈妈肩头说 妈妈我爱你 我很幸运有你;妈妈说 我也是 有你做女儿 这辈子很幸运。
我承认,共情的哭点很准确,来不及告别的亲人,所有不曾兑现的许诺是未亡人的包袱,而神迹般的重逢则是一种纾解;我也承认,有没有出息不该是同一的标准,至少电影这一诉求是对金钱所建立的阶层壁垒进行发难。但,“第一台电视”所象征的物质平权,却进一步遮蔽了深层次的特权特供、资源争夺的结构性矛盾,电影的批判性也因此被软化成个体相互使坏的揶揄,并放大局部的恶来讨好观众,而人性的内耗,也即“出乖现丑”成为驱动剧情的唯一的力。所以,任何一个清醒的头脑都会认为这样的耍宝、撒泼式搞笑并不具备智力含量,视觉审美的过关也无法拯救特定历史时期的镜头的失焦,和样板戏式的宏大叙事。也许,我们认为不好笑以及太好哭,恰恰是一切的“不好笑”和“太好哭”都是意料之中。情绪都是千篇一律的模式化,你会容易对被叙事所算计的自己感到厌恶。
中国电影里的孝开始了内卷:
韩寒上个电影是儿子回去见爸爸,贾玲这个是回去见妈妈。估计很快就会有电影是女儿回去见爸爸,儿子回去见妈妈的电影。我最后也哭了。贾玲没让大伙失望。看的时候还在想,这个表妹认得有点儿突兀,原来是为了成全女儿,很酷的点子。用心了。
电影院有个妹纸哭得超大声,灯一打开就是社死现场,但真的蛮好看。好笑也好哭。
敢于真诚袒露执念,这是一种商业稀缺,远远被低估。
我泪点太低了,差不多从头哭到尾,一直以来都觉得妈妈过得好辛苦,要是可以从头来过,希望她可以过得更好即使没有我。
可能是因为热度高,剧透比较多,看的时候并没有感觉很惊艳,不过里面的感情很真挚。
最后妈妈穿越回去的视角是神来之笔,母女想象中的告别,泪崩了。如果有一次机会让我穿越回去,我也没什么好妈妈,只有特别短暂的好爸爸,想到这个更令人难过不已,如果也能再给我7年就好了
我想起了最后一次见我爸,他拿着一袋用塑料袋装着的杂牌绿茶饮料来奶奶家看我,他那天喝了一点酒,和我奶奶说他想接我回家住几天,奶奶不太放心,拒绝了他,然后,没有然后了。我爸42走的,脑血栓,10多年了,今天有点想他,特别想他
看李焕英是不用动脑子的,因为母爱是本能,对母亲的依赖也是人类最原始的情感。眼泪就没有停过,贾玲真的是一个内心相当温柔的人,谢谢你和我们分享李焕英的故事,也谢谢李焕英带给大家贾玲这个宝藏女孩。
题外话:这个比唐探3笑点更高级、更多
在儿子的语境里,“母亲=牺牲”的意识形态从来都没有被撼动过,但我没想到在女儿那里也同样如此。我们的感受力似乎正在回到孔子那里。于是,只有母女没有女人,只有母性不见人性,只有孝顺不管理解,只要真诚休谈美。但我认为,至少在艺术里,透彻的理解才是最大的真诚,圆熟的美才是最大的真诚。成功后的子欲养而亲不待不能感动我,一个人在荧幕上带领观众嚎啕大哭也不能感动我。眼泪(哭的泪与笑的泪)正在成为一种得意洋洋的经济,眼泪让我们的眼睛不再能观察,眼泪让眼睛丧失了清醒的视力。要保护情感,但更要保护视力。视力是更加脆弱、更容易丢失的东西。
给父母了一碗水,就以为自己爱父母无与伦比,哪知道父母对子女的爱深如大海。
Q:贾玲的第一部电影,完美吗?
同《夏洛特烦恼》互为优劣,若论喜剧感和年代元素的运用,《夏》是比《李》强很多的,对比之下,后者反而显得生硬稚嫩,甚至与主线脱节。可前者的成功,更多来源于数百场话剧的敲敲打打,是对得起价钱的商品,却也只是商品。而本片赢就赢在情感真挚上了,看得出贾玲并没有照搬原作小品取巧,而是很用心地串起母亲生前事迹,就连广受好评的《依兰爱情故事》都没用,足以看出贾玲铁了心想做的只是精神改编。另外本片还有两个高明之处:一是真正学会了用反转作戏,让煽情段落与剧情推进紧密联系,而不是简单粗暴去挠你哭点;二来电影感很强,几处视听小创意属实惊艳,剧组里应该有不错的人才吧。
A:不完美
《乘风破浪》是穿越回去寻找妈妈,和父亲和解,流畅的剧本+浮夸的表演。
甭说了,第五颗星是从唐探那儿抠来的——看完直接给唐探减了一颗星。美中不足的是,我的情绪控制住了,我妈流眼泪了,这样显得我比较欠揍。
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