一次车祸让远野志贵(铃村健一 配音)拥有了能够看到“死之线”的能力。死之线是一些遍布在各种物体上的线,只要沿着它切割,就能轻易的摧毁物体,这种能力让志贵苦恼不已。一日放学的途中,志贵遇见了一名白衣女子,体内突然产生的杀意让志贵措手不及,还未反应过来便将女子切成了碎片。第二天,本该死去的女子却站在志贵的面前,她告诉志贵,自己叫做艾尔奎特(生天目仁美 配音),是拥有不死之身的吸血鬼,一直追踪并企图消灭死徒罗阿(三宅健太 配音)。志贵的攻击让艾尔奎特的身体极度衰弱,因为,在恢复之前,志贵必须肩负起保护她安全的职责。
在目睹了罗阿的暴行之后,志贵决定加入消灭罗阿的队伍中去。同时,教会的雪露(折笠富美子 配音)也同罗阿有着难解之仇。在追踪罗阿的过程中,志贵渐渐发觉有一些非比寻常的记忆正在脑海中苏醒,一直坚信着的自己的过去,竟然是一个骗局。
最后再讲点民粹的事情:一开始赵婷拿大奖,国内一通吹我是非常不屑一顾的:我猜她拍的就是美国电影,拿奖正常,跟你有什么关系。看完之后觉得自己狭隘了,人类情感的共通之处是远比国别之间的差别大得多的,那些孤独、记忆、不后悔、安静是全人类共享的。希望2021年我自己更多元一点,不要太狭隘吧。
美国精神的平淡体现,很美,很平静,让谁看了也会对这个“游牧民”群体感兴趣。你需要完全融入主角的心理才能理解到那种意境,天人合一。
风景很美,配乐溢出,故事一脉相承,基调荒凉,作者性大于情节性。房车文化和中国语境有所不搭,房车这种东西在中国代表富人阶层。倒是很符合美国人胃口。
电影的最后,导演终于通过无人的房屋和辽阔的旷野告诉我们,她为什么离开,如果换做是我,同样也会离开。在那里,是平庸地消耗生活,在路上,才能拥有生活,尽管窘迫
回来了!!!
真的是一部好电影。曾经的快乐是我们永远的心灵故乡,这部电影就是献给乡愁的一首诗,因为有一些人,他们无法遗忘,也不能遗忘,所以他们永远行在路上,迎接重逢。文艺片能拍出这样自然不做作的举重若轻,我很佩服。
看到女主一路打各种临工,想到前几年的那部《美国甜心》,可能她老了就是这样的吧,一直活在路上,整部片没有出现过一次城市的场景,感觉舒适
希望每个人都文化自信
看完电影 同去的朋友问我 so what' do your make of it? 我思索了几秒这个问题是不是我理解的那个意思 我问她 you want to know what i think this movie is about? 她说是的 确定自己对问题的理解正确了之后 我又思索了几秒 想 这部电影究竟是关于什么呢? Grief and loss 这样的定义也许过于宽泛 但这是我对Nomadland的最直观的感受 另一个感受就是cold 电影院很冷 看完电影我又开始咳嗽 但是更加冷的是电影 雪地 荒原 狂怒的海浪 雾气缭绕的山路 灰蓝色调阴郁的摄影 同伴的评价是 i don't know it's just so morbid she's so morbid
全球票房:3575万
3.5,面前旷荡广袤的,不是无依之地,而就是人生啊。核心提取出来也蛮鸡汤的,刚开始还以为是比较严肃的社会议题,后半段一路滑到了“和爱的人总会遇见”这个调性,重回工厂也变成了抒情段落,就还挺奇怪的。可能会朝迈克·李的方向发展?
在路上⋯,摄影绝⋯ "生活最吸引我的一点,就是不会有诀别。"
社会矛盾这么深的故事背景不挖社会矛盾问题,我接受不了
北美最高排名:6
看起来很舒服,隐隐之中有一股说不出来的味道。
解封的第二部院线电影,Giulio Cesare电影院。值得一看但是没有达到预期。Einaudi的配乐十分煽情。在他乡和在路上有着类似的心境,“家”是无法到达的了。
荒野与海浪,日出与日落,盘子与戒指,相遇与分离,孤独与自由。
上映日期:21.02.19
影像技术非常好,但是对故事重心走向感到失望,我不能满意呈现出超大型资本世界下零工生活、和被宛如火山灰覆盖的废旧工厂同时,出于对个人悲辛叙事的着迷,把原子化的老年困境拍成带上一层田园牧歌滤镜的选择。不过看到科恩嫂在清泉中裸体平躺独对天地,看到与性无关的衰老女性身体,清洁,一无所有,对那种孤独有所触动,在那一幕流下眼泪。
一般,勉强四星。白左爱看的人道主义题材,但左的有点过了。
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