气氛渲染、大杀阵场面调度,甚至连暴力场面都可以反复欣赏,我最喜欢的一场戏居然就是刺杀芹泽鸭,镜头语言绝佳。
预告片即所有 不要浪费150分钟的时间【铃木大哥 一个西乡和近藤无缝切换的男人 斋藤一不错啦 冈田放你老婆出来演戏回家带孩子啦
貌似什么都说了,又貌似什么都没说。有剑,但不见燃烧。
眼鏡快瞎了
幸越来越好看了...开始败走东北 用这个速率去剪辑就已经很难站得稳了 北海道其实可以不要拍的 在胜海舟求情那边收尾也许更合适一些 但又要把土方最后的照片这一段拍出来 所以可能在剧作层面陷入了两杯毒药的困境
爱惨了这部电影的画面质感,画风非常高级,在战争题材中绝对是很新颖的一次创新尝试。
多一星给男主的自杀幻想镜头和最后的血雨镜头,个人还是喜欢这种非常带情感色彩的设计。
想给3.5 风格化做到了,尤其是最后的红雨,很震撼。但是个别镜头很出戏(尤其是中间有一个明显的镜头拉进,我甚至有种看伪纪录片的恍惚)。关注战争小人物的微观叙事,视角很好,但是还不够微观。比如丁松柏这个人物的转变,聚焦了但完全没有进入人物内心:战友死了,自责、悔恨、想做些什么作为救赎、认识到超越生死的责任……于是不想娘了,不怕死了,决定舍生取义——这些都是观众从阅读过的无数革命故事中条件反射般脑补的,而不是影片呈现给观众的。不能说一点效果没有,但是影片本身可以更细腻更精彩。不过,比起民族主义和宏观叙事,还是宁可这样的影片多一点。
通过这部电影认识到“挺进师”精神,非常珍贵,是同样需要我们世代传承的高贵品格。
战争很残酷,真实感爆棚,水墨泼洒中光影明灭间,自己仿佛置身于那场战争中,参与感也是极强的。
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
生命的至高无上和死亡的突如其来毫不矛盾。
BJIFF2021in合生汇寰映//氛围塑造极佳,开场对恐蛇者极不友好(指我自己……)。故事线还算清晰,不过由于整体亮度很低,很多时候演员的表演几乎隐匿在“杜比黑”里,尽管口音与音色不尽相同,仍然花了很久的时间才辨别出谁是谁。安全灯格外扎眼,一定程度上缓解了水墨风带来的视觉疲劳(指看“黑白”累了就盯会儿绿的东西)……
这可能是我近三年看到的最好的“战争片”,说是“战争片”可能不太准确,他更像是一部小众的有关战争的实验影像作品。山石中的蛇,大树上的悬尸,水下的“梦境”这些都极富暗喻。非常独特。
战争片也可以用水墨画质感来表达,不用一味地强调爆破大场面,喜欢这部影片的中式表达方式,致敬先烈的同时视觉也有享受到。
能把坦然赴死拍的没有这么悲壮,反而增添了些许诗意,确实很喜欢。
新选组的故事不长不行,群像与自相残杀都是要有剧情积累的,但这片选角不错,尤其是芹泽鸭,有文化的流氓。
对话后期配音本无妨,但放弃了对口型这件事儿,还处理出了奇奇怪怪的混响,哪怕拿个手机录音呢?大量无意义的长镜头霸占着眼睛,可又时常出现跟焦不准的画面,仿佛在告诉观众来看这部电影是你眼瞎,不知道是不是忘记付跟焦员工资了。电影聚焦几个人,可惜没有一个有辨识度和立体感,也没有一个拍出了和观众的情感连结,他们的受伤和牺牲,没有引起任何情感共鸣,辅以毫无感染力的音乐,只能感受到导演连切的洋葱也是烂的。想到老谋子的《狙击手》,顿感导演和导演之间功力的差异,可能比导演和素人之间的差异还要大。
能把虽然史实上未必准确但是情感渲染很好的原著拍的这么流水账也是一种本事
喜欢这部影片老胶片式的质感,让挺进师的故事更真实,观影就像亲历战争。
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