最佳的无疑是谜语人，偏执、扭曲、神经质，就连长相也仿佛现实中会有的罪犯。
《The Batman》用古典交响配乐走出Hans Zimmer的领域，用氛围模糊阴冷的视觉走出诺兰式的哥谭，让哥谭市看起来更写实和复古，致敬经典的黑色侦探片《唐人街》和《七宗罪》，甚至煞费苦心塑造了一个真正神经和癫狂的谜语人（Pual Dano真的很棒）和更具可信度的猫女，然而却没能够塑造一个有深度or特别的蝙蝠侠内心世界，本作大致上十分优秀，必看，然而故事内核始终是模糊的，最后决战（如果你非得叫它决战的话）之后蝙蝠侠的救援戏过于刻意，几乎抹杀了电影前半部分做出的显著努力。
将镜头对准蝙蝠侠自己来剖析，无疑是正确又珍贵的做法。愤怒的正义、堕落的城市，和努力坚守的微弱希望，这些都是属于哥谭属于蝙蝠侠的既有前提，拍的干净利落又情理之中。但对我来说最惊喜的，还是看到了面具下的那一丝温情，那是作为一个人而非神明去理解和接受这个世界的努力，然后他才会真正成为蝙蝠侠。
“同志们，永别了，我想念你们”
蝙蝠侠这个角色很纠结，DC也很纠结，但你们不能在“道路”问题上一直纠结下去吧。
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
开头白小姐的桃色旗袍多惊艳啊 (♥∀♥)
蝙蝠侠也太弱了，被打到痛死了还装酷爱耍帅，三个小时憋尿快爆炸！！！
冗余对白剧情太多，最重要的是不要看彩蛋，因为彩蛋最后就是两个单词GOOD BYE~我浪费了这么多时间的片尾字幕就等到了一句这个，真的是浪费生命，岂有此理！
革命题材中数一数二的佳作。各方面都很优秀，剪接的技巧尤其明显，所有演员分寸拿捏得都很准。孙道临塑造的这个形象，是中国电影史上最成功的形象之一。王苹，原来是大导演，而且是女导演。
2022-03-19 怜认也要讲 < ? >
3.5。看了电影和两本连环画，同期影片中剧本算是很不错的了，起伏安排得当，而且舍得让人物陷入真正的困境。
青年蝠侦探，硬核悬疑，暗黑风和避开直接镜头塑造惊悚氛围，很多让我轻易就能投入的元素。追凶就像是与他自己对话的过程，钞能力成为最不值一提的特点，内心的伤痕累累和迷茫忧郁外放出来，那些欲语还休、淋过雨头发潮湿着寻求一些答案的样子……不知道怎么形容对这种气质的感觉。就是，他好适合。本来不太喜欢的苦大仇深，突然能享受了。
安迪沃霍尔说70~80年代的好莱坞演员都是一路睡上社会顶层，但是，那个时代真是能“睡”出好演员。现在不知道是不是睡觉的姿势变了，还是睡觉的门槛变窄了，这挑出来的演员真是一个比一个呆。作为圣殿骑士的谜语人处刑时没有上蹿下跳的仪式感，不唱圣诗就算了，连圣经都不背一下；作为迪斯科皇后的猫女越发看得我毛焦火辣，不抖奶连屁股都不扭一下；剩下一个蝙蝠侠，完全沉浸在自己百分百的侧颜中。。。导演也有点心不在焉，或者叫聪明过度，把纽约的高档舞厅拍得跟个土窑子一样，那么多骄奢淫逸的达官显贵只是为了来工厂“开会”吗，是不是还要叫快递来发货啊？差火!
7分，视听好，院线氛围好，主情节却无趣。相当于搭建了个迪士尼乐园，然后只在里面卖热狗。
吐槽一句，哥谭真是多灾多难，明明是城市，却总要发洪水，动不动爆炸，天塌地陷，然后再重建…
那时候的国产片就爱往里面塞各种各样高昂的歌曲。
2021年10月7日，于大银幕得以重温修复版。李侠同志，李白烈士，千古！
2017年冬错过今天才补上。十七年里质量最高的地下谍战片。导演的优势在不带强硬的革命观念，多了革命柔情，中秋圆月、革命情谊、夫妻情父子情，虽建立在意识党派好坏之上但真实生动。也是建国后大多影片被观念宣传遮蔽的最宝贵的部分。宏伟壮阔又绵密，从1938到1949电台纵向串联年代横向勾连国共日三方地下工作，内部主次分明节奏有序。转场方式多样不重复。国民党上海和延安两个地域空间的特点把握准确。最后一部分感人至深，王苹创新造诣，片名放最后，所有情感推向高潮更深刻动人。
彩色修复版效果很好，不要对新事物有主观的抵制心理嘛~
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