我觉得看着比头脑舒服很多,头脑太刻意了,排片太少了,下午场还只有那么一点点
从哪一刻你觉得想要这辈子搞这个了?如果人生还有第二次机会你会做什么?干了这杯Pixar的鸡汤,猫咪好评。灵魂学院的宝宝们可爱度好评。全场大人小孩喝得还是很嗨的,不过也有不少成年人才能体会到的辛酸和梗。赞美细节,爵士钢琴家手型勾还是不勾都做出来了,整个剧本很不错,笑点也算密集,音乐本身倒不算惊艳。二刷一定要找一个平日下午,以往常能包场的ume今天竟然那么多人,阔怕!片尾有一个很小的彩蛋。
没有平庸的生活,只有生活的平庸,而“火花”,其实是抵抗平庸的武器。它当然可以是一种天赋,一种专长,可一条路径走到最后,难免会陷入迷失和偏执。追求一种极致,不过是拓宽自我的空间,让平庸稀释。但真正解决困境的方法,应该是从一片水看见海——想象力、好奇心,这些才是永不衰竭的火花。
我也不知道我为什么就哭了,但我宣布皮克斯是全世界最伟大的动画公司,55555555555太好看了。
终于皮克斯恢复到了《海底总动员1》时期的水准,不再给我“加入了迪士尼后每部作品都象被催熟来捞票房”的感觉,特别走心,哪怕再小的配角都有戏,转折位虽然能预料,但惊喜有,音乐不用讲,美术太好了,二维线条的三维感是意识上的突破,这一点比什么都重要,可以说,皮克斯再一次竖立了创作标准。
看的过程还是动人,但是出电影院吹半小时冷风就全醒了,鸡汤效力不强。内核挺偷懒的,把人生目标的重要性降低,改为找到相对容易每个人都更有可能找到的火花,的确能安慰到大部分人。但真相是这样吗?动画里线条的部分很赞,量子线条和死亡之门打开的音乐做得很棒。
反倒觉得采用了极为简单却奏效的写作方式,角色的声音不来自身体的器官,它来自灵魂的某处,再借助颠倒、置换的外观形象,使得视角生成了强烈的错位感,文本的普适性将Gardner与观众绑定在一起,这种宝贵的错位感足以为他们带来无数的静默时刻:点亮火花的不是秘密,而是在凝视落叶的时候——因此主题并非填鸭式的价值观输出,反而像是一种自省。
Inside Joe Gardener 😭 空降年度十佳。醉乡民谣、爆裂鼓手、九条命、星际探索、生命之树。毕加索早在哭泣的女人中就参赋了此生的意义。
感觉这部电影好像很久以前就已经出现在今时今刻就等着我们的到来,套路的催泪桥段还是没有意外的奏效了,甘之如饴(灵魂导师怎么都这么像Finder
他强任他强,明月照大江。有的人生是不断创作,有的人生是不断赚钱,我的人生是跑毒看海。
快到结束,在风沙中,被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕,我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
直到有了女儿,我的人生像是上了无法停止的发条,一开始是被压力推着走,走呀走走呀走,不知道何时是个头,不知道为什么在往前走。
刚来日本头两年,我就像是“游魂”,我也不知道自己在干嘛,拼命找所谓的“人生目标”。
你的人生每一天都是新开始,不要自己感动自己。
灵魂和生命的意义都是非常抽象虚无的概念,这部动画竟然能讲得深入浅出,皮克斯的功力就在于此。那些生活之中的美好碎片与享受当下于我是很有共鸣的,也是某些时刻令我感恩生活的动力,所以这碗鸡汤于我来说是有益处但寻常的街边美味。反倒是影片中从不同视角看纽约这座城市,那些细节与空间,穿插Jazz流淌其中,令人不禁感叹New York is the city。
整个世界都在转向,连迪士尼动画片都叫你不要追逐遥不可及的梦想,该踏踏实实过日子了。还有那些特意植入的,关于灵修和集体潜意识的私货……
就是我以为可以爵士乐听个爽,结果喝了一碗纯正老母亲热鸡汤
我最喜欢的场景是躺在地上感受排气口吹出的风,原始而自然地感受世界并不一定要去田野。
本来代入了男主角,后半程完全代入了女主角,在音响掩映下嚎啕大哭。从帮助别人的动机当中拯救了自己,救命的只是那些微小的细节,摧毁了自己的声音,其实全部来自自己。希望看到22和Sadness联动。
其实确实是挺小众、文艺气息浓厚的动画,难怪排片那么少,但是相信这批少数的无论有意还是无意进入影厅看到这部电影的人都是幸运的灵魂,也许不算是那种很适合小盆友的欢乐型作品,不过我觉得家长们值得带孩子一起经历这场特殊时空的心灵洗礼,也许这部电影会让你们一起正视生活,珍惜每一个细微动人的细节,甚至,一起正视死亡,正视一个不存在天堂、不存在意义、本质上纯粹只是概率的生死问题——残酷却迟早要面对的客观事实,也许从此会试图建立起不会被轻易压垮的身心;真实世界的部分画风都快不像是动画了;连特蕾萨修女都头大、基金公司之类情节好有趣影厅里都是会心的笑声
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