6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土,棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑,像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色,皮兰德娄的遗作《钉子》,完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰,真温柔。并不了解这对导演兄弟,所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
重点在路上,让我想起中国的古代神话故事,第一个想到的是《倩女幽魂》,都是考验。
告别死者,告诉故人,告别的同时也有反思与怀念,反思过去,反思历史,反思将来。黑白与色彩,各种历史视频、影片资料的交叉融入再现解构之妙,结尾段落令人动容,也深含反思殖民的意味。
抛开鬼怪的配乐与华美的镜头,这就是一个懦弱之人最终成为骑士,取得自己荣誉的故事。
沉郁而悲伤,是Paolo对Vittorio的告别式。用Kaos为不曾共同实现的The Nail写下注脚,隔着漫漫时光的回望在黑白与色彩交替的场面化作一丝轻叹。前2/3的荒诞与神秘是Pirandello的幽灵在Taviani兄弟的历史戏剧元叙事中逡巡。后1/3则明显断裂,不知所措。从剧本中删除的《游吟诗人》唱词Leonora addio…被保留成为标题,同样飘荡如幽灵,就像片中无处不在的Vittorio。
6/10。洛维致力于制造绘画感极强的空间,镜头下高文横穿泛着雾气的泥地,流落于巨人出没后翻天覆地的广袤空间,又站在长满藤蔓形如洞穴的绿教堂入口,提供了一个主角完成从平凡到神格化的游牧空间。高文成为了一个意志薄弱被欲望反复诱惑的耶稣,他厮混于妓院不去礼拜、勉为其难地打赏问路的男孩、受城堡女主人的引诱失贞,并在落实荣誉的最终阶段害怕牺牲,当神性的光辉消隐,故事重回到人身上:全景大环摇中被男孩打劫、捆绑的高文变成白色尸骨,又在镜头运动一周返回后恢复血肉之躯,以空间位移来构建一种时间—历史,使主角收获‘‘发现自我’’;因背信弃义而称王的时候,黑暗冷寂的宫殿里高文翻出母亲保佑他的绿色腰带,随即人头落地,于幻觉中重塑自我的高文坚定了勇气,俯身面对执斧的绿树人。影片乏善可陈之处是为最终做出崇高牺牲的铺垫太少。
72/100 #EFM# 以动情的方式告别死者,以年轻拍年老,时间在不同叙述方式之间和叙述层面内外跳转。只是没看过Kaos也不了解Vittorio的话,部分片段真的不知道在干嘛…
文学性很强,缺乏相关历史/宗教知识看得吃力。暴力突然,情绪太多了,编排好像没有编排。
私人到可怕,完全不给第一次接触其观众的机会,关于这位导演及其哥哥合作的电影只看过《卡奥斯》,这部电影改编自皮兰德娄,所以影片中是有将《卡奥斯》的片段以黑白的方式插入进入,期间应该还插入这对兄弟合作的其他影片,影片最后那句卷起来夹在腋下的,大概是“胶片”吧,属于导演和他哥哥共同的存在证明
黄粱一梦,放在中国,就是得道升天,或是遁入空门的路径。
这个故事觉得有点别扭,尤其是最后一段的“南柯一梦”太刻意了,完全就是开挂让主角强行成长,这也让前面一路的经历显得没什么意义...
用意我大概能明白,用一种反英雄的方式来重新讲高文的故事,里面有一些很特别的隐喻是不是有些晦涩了。但是光影和景色实在太美了,形式上充满了Anglo-Saxon时期的神秘感,配乐也特别棒,几段吟唱太美了。Green Chapel实在太漂亮了。(但漏雨)
4。结构性叙述。昨日,今天,明天。各种符号,归来去兮,告别与怀念
闻过 森野腐烂尸体的气息
大卫·洛维的新片,这次没有在美国现当代社会的语境中讲故事,而是换到了英国的古代传说中。或许,洛维更适合这种奇幻故事。
这部电影观后感让我新认识自己的一个点是,我喜欢所有“寻自/朝圣/成长/求道之旅”,但不喜欢所有其中包含有“试炼和考验”设定的此类传奇或寓言。试炼啥试炼 啥对美德对人性的考验个啥要干嘛。现在的我就很明确讨厌那些老故事的出发点和动机,暗戳戳中很站不住脚很值得怀疑和唾弃。包括对荣耀对美德对某种精神的一些追求的寓言,其中的空洞荒谬通过此“是骑士就来砍我”的故事一路上带给我的困惑愈加凸显。最后一分钟的通彻的勇气让人释放,虽然这勇气和这一路的经历(在他本人的故事里)我不懂意义是啥。
开头慢了点,后面太怪诞趣味了,太有才了这个导演!有点被涂污的鸟那种感觉!堂吉诃德版本的黄粱一梦!
以皮兰德娄归土为楔子,寄托了还是对哥哥的思悼,穿插历史记录和对死亡的思考,对皮兰德娄遗作改编还是拉了,车厢戏影像确实厉害,看的令人舒坦
就,节奏慢到像ppt,大量360度的旋转镜头看到想吐……再好的寓意用这种表达方式,又能表达个啥
邪魅史诗,精美绝伦的画面,一头雾水的故事。
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