白天，忧郁的帕西瓦尔在父亲的殡葬店里帮死人上防腐剂，他是家族生意的准继承人；晚上，腼腆的帕西瓦尔会躲在地下夜总会的钢琴后面，用他给死人抹香料的手指弹出灵动的音符唤醒夜晚骚动的灵魂，他是天才却不敢出世的音乐家。
给帕西瓦尔提供宣泄天才和创作欲望机会的如斯特是地下夜总会的经理。相比自己沉湎于音乐世界又温柔内向的童年玩伴，如斯特名副其实地像只骄傲华丽的公鸡，夜夜笙歌美酒佳人就是他梦想中的一切，人生只在乎揭幕与谢幕之间那段高潮迭起纵情欢乐。
爱上了年轻的歌女安吉尔，帕西瓦尔意识到自己必须在梦想和父亲中选择。一个人选择太痛苦，帕西瓦尔用自己的理想感动及时行乐主义者如斯特与他同行，让他明白他们的天才和使命是为了在更广阔的音乐天地里开辟自己的风格、影响一个音乐时代。
两个年轻的音乐人走出了民风保守的乔治亚州。他们为梦想和爱踏上的路印证了30年代美国黑人音乐发展的轨迹。
◇ 幕后制作
不断变化的档期安排、主演二人单飞的传闻不绝于耳，《爱德怀德》的发行无论对OUTKAST的粉丝还是片方都算是了却了悬在心头两年的一桩大事。《爱德怀德》也因为它的歌舞题材和全黑人组合在暑期档中极为耀眼。
影片的主演正是来自亚特兰大的饶舌组合OUTKAST两位成员，这两位曾获两次格莱美音乐奖的当红饶舌明星在片中扮演和自己身份相当吻合的黑人音乐人，但对比起《8英里》和《要钱不要命》这类传记片，OUTKAST无意模仿同行EMINEM们年纪轻轻就策划回忆录，编剧兼导演-更是OUTKAST御用MTV导演-布莱恩·巴伯量身订造的故事发生在美国30年代的舞台，一个处于保守和开放、禁锢和爆发夹缝的时代，而那个时代正好是黑人音乐发展而成的爵士乐遍地开花的时代，帕西瓦尔和如斯特的励志故事发生得极具戏剧性和典型了。
故事萌发的前传是1998年刚凭专辑“Aquemini”声名鹊起的OUTKAST产生制作与专辑同系列的电影，MTV认可了这个创意但要拿当时名气更大的Missy Elliott 和Busta Rhymes代替OUTKAST出演。自己的电影作了人家嫁衣两兄弟士气遭到打击。随后他们再构思的《爱德怀德》，终于在两人如日中天的时候面世了。
布莱恩·巴伯撰写这个故事的初衷是为了在被饶舌和街舞塞满脑子的年轻人心中培养他们对爵士时代的感情，让他们知道嬉哈、R&B是怎么从威灵顿公爵、Cab Calloway这些天才的作品衍生出来的；OUTKAST推动了嬉哈音乐的发展，自然也要担负起教育年轻人娱乐不忘本的责任，影片也瞄准了OUTKAST的广大粉丝，而为了在教育前先把目标观众抓在手中，OUTKAST同时担任影片音乐监制，亲自操刀所有曲目创作乃至编排，也正因为二人在音乐水准上精益求精，影片才一再修改背景音乐而姗姗来迟。
OUTKAST的90分钟MTV
布莱恩·巴伯显然不想把《爱德怀德》拍成黑人音乐发展史，为了让影片因为现代而更好理解，30年代实际上纯粹被简化成一个舞台背景，布莱恩·巴伯赋予了它许多《红磨坊》式的-甚至《天使爱美丽》式-的美术效果：OUTKAST的音乐在Cab Calloway的腔调上混合了骚灵、散拍和说唱等风格，安德烈·本杰明和安东万·安德鲁·巴顿的唱腔也游走与爵士时代的回忆和嬉哈之间；
而影片中最招人眼的舞蹈场面更是邀请了三度获东尼奖的Hinton Battle与其“代表着美国多元化文化传统“的舞台实验室的演员们一同为影片设计了一整套混合舞步，于是在30年代的酒吧舞台摇摆舞、踢踏舞、嬉哈街舞将融合在一体出现，跨越近八十年的音乐与舞蹈在影片中重叠了，似乎把历史界限也模糊了，加之不时出现的动画效果，在不能追讨如何还原历史真相的条件下，《爱德怀德》把歌舞表演片段反复推上激情顶峰，布莱恩·巴伯对OUTKAST的知根知底、情谊深重把这个故事作为最好的宣传片送给了将在8月22日上市的电影原声。
杜比影院，盖尔加朵全程颜值担当，可惜就半部戏的戏份，演完神奇女侠身价水涨船高了。没看过小说但是猜到了凶手，中间有几个jump scare，穿插一些旅游风光宣传镜头，总的来说还算挺有趣的，不妨一看。（ps：这可能是艾米汉莫最后一部戏？）
更为精致考究的服化道具，对埃及尼罗河风光的绝美呈现，这些都是肯尼思版《尼罗河上的惨案》鲜明的特点，但并不是所有人都能去重现这部经典小说的昔日魅力，对节奏掌控的失衡，使电影前半段冗长乏味，而后半段也不过是凭靠原著故事的强撑，潦草的推理使昔日经典的探案变成了空有其表的花瓶。
这部电影完全应该在情人节上映。乐。||一个两面性很明显的电影。从原著角度看，这次改编是面目全非到让人愤怒的程度；从一无所知的观众的角度，这部电影，用我爸妈的话来说，“越看越精彩”。抛开剧情和改编等等，这部电影是非常传统的学院派戏剧，来自莎士比亚的戏剧感非常重——毕竟是肯尼斯·布拉纳拍的，更别提出色的构图和布光了。此外各个元素的加入也可以接受，歌曲都很有意思，歌词说男人头脑简单，然后镜头转到艾米·汉莫，乐死。我觉得值得诟病的有两点：①人人都知道会发生谋杀，而在等待中显得前期推进太慢；②盖尔加朵出场时的大特写拍得不好看。
所以 就当尼罗河旅游观光片来看看 满屏金色阳光照在狮身人面像上时 对自由的向往 呼之欲出
布莱纳爵士的才华永远赶不上他的自恋程度，锤子哥忍辱负重的和女神做了三次再动手，真是委屈了。
为什么要给波洛加这么多无聊的东西？又是种族，又是同性，又是感情戏。喜欢波洛不代表我会对他的胡子感兴趣。彼得·乌斯蒂诺夫的版本我不知道看了多少遍，可以说看的越多就越讨厌这个版本。“恶心，恶心呐！”还有就是，我觉得盖尔·加朵不适合演琳内特。
1.埃及风光、度假风情、穿搭氛围拉满 2.节奏是蛮有问题的，前期铺垫太长，结局推理太短，结束好突兀啊 3.邮轮转到神庙的时候，过于震惊的美。
看了个开头，场面还不错。#20220504
改编成了一个“爱男人不得善终，搞拉拉才能活命”的故事。
3.5 2月19日去看的，鉴于没抱什么期望，所以反而也没什么失望。电影整体而言，除了波洛不是波洛，改编程度太大之外，倒基本也没感觉到什么缺点，艾米·汉莫的演技挺好的倒有点出乎意料，可惜出现在了这么一部作品里面，其实快一个月过去看了个什么我基本忘了，阿婆原著里的波洛可是很有魅力的，这个改动实在是显得毫无魅力，其他人物我更是没留下什么印象。
平心而论，如果不是开头那几分钟加上结尾这几分钟，这电影对于原著的改编尚且还能接受。
和东方快车谋杀案、贝尔法斯特一样烂，无力吐槽，拍啥呢，虽然是我老公可能的银幕谢幕之作，我老公真的好帅呀。
（6.0/10）简陋的CG水平开始让人以为是经费紧张，后来大面积地放弃治疗倒给人了一种布拉纳在刻意舞台化的幻觉。经典名著影视化改编从来看的是各个年代不同电影人独特的诠释角度，哪怕像是科恩的麦克白至少也在摄影上贡献良多。本片一直貌似在补全乌斯季诺夫那版无法充分展示的埃及美景之中的隐喻，可是虚假的特效让人大倒胃口。
画面和音乐超美。故事上，氛围烘托不错，但作为悬疑片，几乎从电影的三分之一处就完全猜到结尾，尤其给手帕的特写实在太过刻意。而且最后的揭秘除了没有惊喜感，对于逻辑推理的演绎也实在是有些过于简单。比如说指出是表哥去撬开了神庙大石头，hello？请问男主角是有天眼吗？表哥居然还当场就认了，实在是有些侮辱观众。
画面和音乐超美。故事上，氛围烘托不错，但作为悬疑片，几乎从电影的三分之一处就完全猜到结尾，尤其给手帕的特写实在太过刻意。而且最后的揭秘除了没有惊喜感，对于逻辑推理的演绎也实在是有些过于简单。比如说指出是表哥去撬开了神庙大石头，hello？请问男主角是有天眼吗？表哥居然还当场就认了，实在是有些侮辱观众。
埃及旅游风光宣传片，推理真的太弱了，相对于老版的政治正确现代改编， 完全没有必要这么长，压到九十分钟更好。
看之前我很疑惑，就照着原著拍，能有多难看，事实证明导演太有自己那些不着调的想法是真的会毁了一部电影。什么波洛的感情线，什么波洛变身小李飞刀（菜刀），还有那些歇斯底里的表演和垮掉的节奏，真的让人超级疑惑，可别告诉我还要拍第三部啊
还有波洛的感情线
导演力太差了，太差了……是怎么能把这样剧本拍得臭长的，刑侦部分语焉不详，爱情部分脚趾抓地，埃及景的大柔光太廉价，合成景毫无大银幕舒适度。一次完全没必要的重拍……@MK2OdéonStGermain
3.5吧，冲着这部比之前的东方快车要好一些，偏4星吧还是。这片子我是骂骂咧咧地等着上映，但作为阿加莎的书粉，哪儿有翻拍哪儿就有我。这个版本集合了我不太喜欢的点，比如每个镜头都太刻意仪式感，比如开头结尾的两段剧情太多余让波罗直接OOC了，比如强行加了好几条感情线。不过剧情嘛也还好，死者换了一个，但改编得还可以忍受，画面是很美的，很恢宏很强色彩，不过阿布辛贝勒神庙那场的石头太假了。总体来说，现代翻拍太注重画面了，悬疑感一般，但没看过原著的可看。
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