一开始以为是奇幻片,然后发现是爱情片,再然后以为是科幻片,原来是文艺片,最后发现还是奇幻片……有点深度,表示没看太懂,最打动的一句话是“他好时,我不必在”“别怕,我管你”
对原著的改动太大了,单纯靠演员的卖力演出和台词的铺陈,无法将如此沉重的议题完全地展示给观众,也导致了整部电影的深度欠奉。电影里那些疯狂的情绪渲染,虽然带来了一定的震撼,却始终无法将原著抨击社会制度说清楚,同时,也缺乏了对戏中官僚们为何一定要“照章办事”的原因探究。而最后那浮于表面的动机以及道歉,再次令人感受到在资本面前,影视作品无法真真正正去揭穿那些本质的、更深层次的、更骇人、更教人无奈的“疾病”。最后的最后,给了4星,是因为中山七里。
两个地方挺打动我的:电吉他演奏的青春舞曲和朋友再见,活脱脱就是那个时代的躁动和蓬勃。萌萌的手术,和教授死后捐献遗体的解剖——父女两人站位的对调,以及两次主刀的张小鲁。一生一死,一少一老。看得我简直泪崩。
感觉这片更像部科幻 围绕永生讨论生命意义的片子。讲的挺好 演的也挺好。能抓住人 能看进去。“如果我忘了你 那我还是我吗” 郭的永生 没人记得他的永生 是他想要的吗
很喜欢这部电影,拍得非常有小说的叙述感,沉浸感很高。标签的“爱情”其实我觉得不是很准确,这其实是一部关于“如何面对别离与死亡”的电影;甚至可以说是把临死之人(郭小鲁)在弥留之际眼前闪现的画面展现给了观众们。片中很有多一些细节,比如画幅的变化、飞机落地天地颠倒的镜头(去捷克留学正着变倒、院长病危回国倒着变正)、开车从青岛去北京的自述(影片开头和出车祸变植物人之前)等都是值得玩味的。
故事和主题其实是比较一般性的展开,依赖情感在压抑处滚动的力量创造情感的体验。但我就很吃日式剧作这一套,那些在连接处,忽显忽断的情感指向,被演员们对剧本的深情演绎积累和爆发出来,紧绷成一根伦理和社会规则相冲撞的颤动的弦,当然也是很传统社会派的做法,但又有何不可呢,社会派的议题,也需要自我较劲式的人文关怀,这和观念思辨是不一样的,懂日本人的世俗情感就懂这样的“无聊”表达,相反是不会懂的。
我寻找的永远原来在电影里。
我好像看过类似的剧情,挺鬼扯的,最后成了广告。装成这样,累不累
可外公再也不能去北京了
平平淡淡,说不上难看,好看又没有很多。但是全程没动手机。
对原著的改动太大了,单纯靠演员的卖力演出和台词的铺陈,无法将如此沉重的议题完全地展示给观众,也导致了整部电影的深度欠奉。电影里那些疯狂的情绪渲染,虽然带来了一定的震撼,却始终无法将原著抨击社会制度说清楚,同时,也缺乏了对戏中官僚们为何一定要“照章办事”的原因探究。而最后那浮于表面的动机以及道歉,再次令人感受到在资本面前,影视作品无法真真正正去揭穿那些本质的、更深层次的、更骇人、更教人无奈的“疾病”。最后的最后,给了4星,是因为中山七里。
"他好的时候不用我陪",哦这句话这种感情怕不是来自One Day吧?
好压抑
不是一句我们都累了就可以成为理所当然的出口去搪塞那些本应该被原有的态度对待的人和事 人活着本来就是累的 累可以不做但不可以不作为
奇怪的故事,奇怪的女二线,奇怪的落脚点,不如叫老不奇怪
公務人員依法行政所造成的制度殺人隨處可見,在怨恨公務人員時吃瓜群眾是想要法理情?還是要情理法?
苦大仇深的无聊和困惑,濑濑敬久正常发挥罢了。
我给你发了很多消息、你一条都收不到、有时候我觉得、那些消息好像是写给我自己的、
我国文艺工作者对爱情这个东西理解真是有点肤浅,年轻的导演拍出这么老气横秋的爱情线实在是有点照猫画虎了。不过本杰明巴顿的神韵还是抓到了那么一点点,构图和剪辑还是有造诣。至于拉跨的编剧部分,这向来是国产片的最短板。就是有体验而没感悟,有想法而缺思考。
秋田alive theatre。大意了,以为《犬部》看懂了就敢闯社会悬疑片的场子,结果细节各种懵,还好剧情都能搞清楚。虽然海报c位给了佐藤健,但宽叔仍然是片里最大的咖。佐藤健的阴郁戏份表现极佳,劝圆山那里有点崩(不过人设突然拐弯,的确太难了)。林桑没有特别出彩的地方。有这样的片子背书,我有点担心保险料会继续涨…
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