被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Netflix+0715:宇宙自有它的选择。
1. 达妹真的过于漂亮了导致完全不符合原著中对安妮这个角色的设定，相比之下莎莉•霍金斯的版本在选角上更加贴切。 2. 整部影片充满着简•奥斯汀原著中讽刺幽默的台词，很有意思，但是整个画风感觉就是很不搭，服装过于现代化，场景里也缺乏英伦古典的风格，配乐也没有加分，有点粗制滥造的feel。
三星半。用21世纪的笔法改编18世纪的故事竟然有些有趣，让永远get不到奥斯丁的我看得进津津有味。但是男女主真的没啥化学反应。导演是不是很爱伦敦生活？总是在这里那里看到一些伦敦生活的影子，人间清醒的达妹非常像客观理智版的fleabag
喜剧灾难片啦，有点夸张的剧情，轻松搞笑。李光洙是本色出演吧
不同往常灾难片煽情一绝，想用喜剧的方式拍出来，可是啥啥都不行！灾难不行，逃生不行，喜剧不行，温情也不行，跟闹着玩儿一样。
为了推动剧情冒出好多不合理的情节！说灾难不灾难！说喜剧也没多少笑点！和《隧道》没法比！最后强行煽情给我整不会了！
网飞别翻拍英剧蹭原著了吧。太用力了，好像一群现代人穿着当年的衣服别扭地“演”下去。达妹的脸也让人出戏，可能编剧是想把她塑造成另一个伊丽莎白吧，但是非常离谱地失败了。不好看，男主长得也有点丑，当下饭剧也好出戏，没有那种感觉，劝退！！
A total waste of time. 史上最烂简奥斯汀翻拍。选角也毫无看点。
细腻的温情，不需要轰轰烈烈的激荡，结合特斯卡纳的自然美景，也许是到这个年纪才可以慢慢欣赏的一壶古茶，沁人心脾
什么玩意，地陷就陷出个深井？也对这故事就是深井病编的吧！房子整栋下陷质量还挺好，人全靠自救觉悟挺高。整个一出喜剧嘛
所有人都和智障一样。
这TM该怎么归类？灾难片？它有点太飞了，靠它学习绝境求生你就死定了。科幻片？它不合理，设定扯得一塌糊涂。喜剧片？动作片？基本算是各种原素都有的大杂烩。用我的标准看，这是部动用了大量CG的网大！
看着是个灾难片，内里还是平凡人的心酸日常。灾难不知何时降临，平凡的幸福却能轻易被打破
舒缓流畅。单是托斯卡纳的美景美食就足够治愈。
背信爱的信仰，被地位财富劝服，再相遇，被爱劝服？是这样吗？
看开头就知道结尾的美食爱情风光电影🎬可是谁有能拒绝美食爱情迷人的托斯卡纳呢哈哈哈哈哈五星，看大厨们烧饭真是享受～早日恢复通航去旅行啊
●男演员们是按谁丑谁来演是吗？
2星不能再多了，太失望太闹心了，看了看大家的吐槽，基本都是和我感受一致就不多吐了，女主不是原著中我心中的女主，男主……那一副不太聪明的样子……完全是因为演的差！表情僵硬，口齿不清，这个台词底子还来演简姨？前有当年让我魂牵梦绕的RPJ的Wentworth在先，真让没看男主就如坐针毡 如鲠在喉 如……，就是摄影啊风景啊让我能安慰着自己看完了
Dakota Johnson的英音简直是犯罪
达科塔·约翰逊的身材颜值依然可以欣赏，但是这种喋喋不休的世俗，还有周围这些演员的选择，真令人无语。情书的出现导致破镜重圆，也算对得起我如坐针毡地看完了这部电影。
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