剧情和台词的僵硬真的不忍直视。
喜欢阿娟在天台舞狮的那一场戏,热泪盈眶。生活艰辛不易,参不参加比赛不是最重要的,最重要的是心中有鼓点。
有些套路,但也的确接近现实。梦想和城市都不是一天筑就的,更不只属于有机会居住其中的人。
《雄狮少年》堪称惊艳,不止于燃,更是深切的共鸣。从《大圣归来》到《哪吒》再到本片,国漫实现了从IP到原创的飞跃,完成了从神到人的蜕变。它在传承传统文化、展现中国特色的同时,关注当下现实,关注边缘群体,关注活生生的人,这才是真正值得击节喝彩的国漫之光!
走向尾声,少年雄狮与石佛相对,他终于明白,石佛不言,是要在日常的琐碎中开示,给天台的孤勇者一幕红日,给城市梦中的远行人一片鼓声。雄狮临青,立于楼宇阶级之下,闪转而上,又灼灼高贵。明日现实渺渺只在明日,此刻心潮,又何足与外人道也。不散@UME双井
舶来金凯瑞表演注入市井灵魂造就周星驰,
《小伟》和《雄狮少年》证明了岭南景观可以做得非常浪漫,木棉花、祠堂、非常真实的广东农村和岭南雨季,大风卷起一树的棉絮,还有握手楼中间舞动的雄狮,都让本广东人非常感动。剧情上还是动漫里常用的梦想-逆袭套路,甚至表现人物心理的台词中二尴尬,但当把故事背景完全置于现实生活之后,一个值得称道的处理是,雄狮飞天的华彩乐章之后,阿娟仍要回归打工的平凡命运,精神上的胜利和生活中的胜利互不相等,但也互不抹消。
燃烧吧,被英雄花砸中的少年!永远别认!永远骄傲!永远倔强!
在电影中,我们能看到很多现实主义内容,比如伤病、欺凌、留守儿童、农民工等。
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
当今社会的确需要这样一部作品提提气——「创造奇迹」,哪怕一次而已。民俗+打工题材+底层关怀,老生常谈的岭南叙事,一如舞狮般保守安全。周星驰&老港片含量过高,许多台词刚说几字,便能对出下文。当「咸鱼脚」带味亮相,第一反应便是《功夫》的「如来神掌」——两部作品,高下立判。彩蛋联想到贾樟柯式的Still Life。最喜片中两处:三人骑车送阿娟,造型设计非常惊艳,闪回也觉值得;猛狮见大佛,如李安的少年派,清醒又慈悲。唯二女性角色印证片名:一个可谓丈夫梦想的「绊脚石」,表面彪悍实则奉献;另一个是为了男主而生的工具人,甚至与男主共享一个名字。大胆猜测:莫非她是杨箕猎德村的拆迁户大佬?OST精彩且具功能性,五条人的潮汕话,九连真人的客家话,椅子乐团的粤语,港乐《世间始终你好》……啊好一个和谐的大湾区!7
好久没在电影院看到这么燃的华语电影了,对!你没看错,是华语电影,不是华语动画电影。虽然是动画,但他少有的热血和少年气超过太多真人电影了,不仅画风水准很高,音乐也非常好,使用的剧作结构非常类型片化,几个转折点和细节都很到位。故事内核聚焦于留守儿童的教育和成长以及童工和农民工等非常现实的议题,形式上结合广东舞狮文化,两者匹配的非常成功,这种片子放在春节档都有的一拼。
挺好的国产动画,现实题材,不必都搞奇幻,也不必总要大而无当地去思考一些生与死的难题
故事本身很俗很俗,人的励志或奋斗是值得被看见的,只是把所有的特征聚集到一个人身上并且过多重复时,人物的脸谱化就会成为大问题,况且并未摆脱男权社会的桎梏,但好几处情绪都有被推起来,全靠音乐加成。
这么说吧,技术上够了。讲故事能力差体现在两个方面,喊口号与放音乐。故事有个不错的底但是完全没做出来。前两幕节奏很差,第一幕基本在秀技术,人物都没立就给一个无法支撑的理由去舞狮了。更别说从周星驰那东拿西借的小段落了。 2.5
真的是非常中二 片头水墨画竟是全片最精彩的部分
8/10。开篇通过忽远忽近的镜头平移和追拍效果,将街道上每处店面、水塘和阿娟骑车蹬上的坡道都绘制成宏大的乡镇空间,并且色彩光线上多次运用丁达尔效应表现树丛中藏身的大佛像、咸鱼强所处店铺的脏乱与苍蝇乱飞,以及阿娟睡在民工宿舍时的下铺地板,反应了日常生活的生存压力,而剃头晒黑(去女性化)的阿娟提着狮头到屋顶,望向从夹缝射出阳光的高楼大厦,这种难以逾越的社会认同和象征中心权威的擎天柱等同,在此狮头可以视为阿娟的代具,他飞跃赛场密集的高桩,将狮头挂上擎天柱的顶端是实现一种突破,那一刻狮头的毛和配饰逐渐消散变成一头真狮,完成了少年内在的自我转变。遗憾的是尽管影片有周星驰式的市井幽默,如怕带错路的蹒跚老人一溜烟逃走、功练得地上咸鱼翻身、流鼻血和母老虎等,但荒诞之处只有阿强那双彩虹烟雾般熏翻其他选手的臭脚气。
没想到,我会在一个《功夫》性质的港式喜剧中,看到了胡金铨、张彻、程小东、徐克至于如今徐浩峰共同具有又都在致力表现的武侠精神:尝酸知苦,依旧生活
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