愛情不是遊戲，所以不會有規則，而且無法分出勝負。這是一部以都市愛情故事為主要題材都市愛情劇，故事圍繞著吳滿、李美好與林和平三個女人展開。在同一個屋檐下，住了三個不同姓氏，卻有著血脈相連的祖孫三代……
吳滿開辦的“婚姻介紹所”業績優良，撮合上千對佳偶，並接受媒體專訪，成為名符其實的超級大媒婆，然而，她最大的遺憾就是她的女兒與孫女，卻始終跟愛情無緣。
李美好是吳滿的女兒，她的丈夫遠走他鄉、音訊全無，她與吳滿合力把女兒林和平養大，這老中青三代在平常日子裏，小衝突小口角不斷，展現出三代之間對愛情不同的看法，但在面臨生活壓力與挫折時，卻又緊密的團結在一起，展現女性溫柔堅韌的一面。
林和平是一個外表俏麗、個性卻十分中性化的建築設計師，她雖然出身於“婚姻世家”，卻始終跟愛情擦身而過，就在一次投標會議上，她遇到了這輩子最大的冤家—範宗偉，兩人因為種種誤會與衝突，被迫必須共事卻又水火不容，每次見面就像要引發世界大戰般，場面火爆、流彈四射，周圍所有人都會遭殃。
故事的主線雖然是圍繞著“愛情”為主題展開，但卻更深刻的探討了人性的善與惡。
故事以林和平、李美好、吳滿這三個女人為中心，圍繞在她們周圍的男人，有的溫柔多情、有的火爆卻癡心，更有一些個性獨特的朋友，比如懼內一族的傅升、才高氣傲的朱靜、網路天才沈曉燕、喜好撲風捉影惟恐天下不亂的梅姨，以及憨厚專情的水電工楊智明……等等人物，這麼多形形色色的男女構築成一個溫馨浪漫，卻又真情感人的世界。
在高雅風尚的戲劇氛圍中，本劇除了具有一定的啟示與教育意義外，更力求成為引領新時期社會主義道德風尚，成為觀眾所喜聞樂見，適合闔家觀賞的優秀作品。
看这片的时候满脑子想的都是前两天和地方政府谈的那个片子，同样的预算同样的摆，搁这胡求拍呢嘛，视听语言毫无章法，场场戏都在跑，强调任务但任务执行不清晰，在不明觉厉的地方强调，把本该加强的地方漏掉。剪辑总在你完全无法意料的地方跳进跳出。摄影很美，但还是得静帧，个别场景找得很好，但有些场景还可以更好，更完美，但那场日拍夜，实在看得难受，而且居然特么还能跑焦？跑那么久还不止一次？。这些和地方政府合作公费拍片的，总是不够勤快，摄影可以更好、剧本可以更好、试听可以更好、景也可以找得更好，就是不做，就是懒得做，导演在自己哪家电影厂里和老艺术家们高唱艺术颂歌，就是搞不明白怎么拍片子，别拿没钱当借口，这片子还行，至少它还能拍出来，狗日的地方政府休想再坑我一回！
2
失望，但为了“有选择”和“都是自己人”，补到及格分。
比较晦涩，想表达的东西太多，结果四不像。想影射党内的路线之争，想讲人性在战争环境的挣扎，又想表现战争的残酷，又太注重美学构图。还想夹带私货，KMT大喊我是自己人。可能做的好的地方只有方言，还有步枪射击的子弹嗖嗖的音效。最后那个血雨染红真的不懂，都说了电影是镜头语言，最后想说什么，革命道路是献血染红的？天上下血雨是为啥？我理解可能就是纯粹为了所谓艺术的美，而美，没有服务于故事。二星差不多了……我没花钱，要不就一星了。
3.0，（鼓励分）美院的战争片运用了不少遮瑕技巧，比如方言、色调、无核心人物、时间线短等，拍出了学院派的风格，摄影方面远景比近景好，可惜没有绝对的故事核心导致看完以后印象不深，只是意识流方面的残余观感留在脑海中。总之，还是希望华语片能做些不同风格的持续尝试，并且多在剧作本身和创作深度上下功夫，差国际水准太多了。
看评论都在和伊万的童年做比较，就想着来一探究竟，确实没法比，但也属于具有艺术性形式大于等于内容的故事，中国美术学院出品
在整体的美学上我觉得还是有不错的地方，开头结尾两场戏还可以，中间的剧情跟垃圾一样。艺术with我自己
《云看出品就知道是一部绝对的艺术作品了，冲着拿奖去的所以肯定有别于商业性的主旋律电影。
这些短评在干嘛 来团建的？当时很期待来着，结果剧本不知所云 映后语无伦次 口口声声说要做什么不一样的战争片 那映后还有访谈里为什么一边“生命的意志在于时代的信仰”一边看不起这个那个装大逼？主角的生命意志么没看出来 混沌的战争控诉么没感觉到 这两星就是为漂亮的画面打的 整个团队的立牌坊行为不仅体现在剧本上也体现在映后的言语中 建议没话说可以不说 没钱拍可以不拍 搞得故事讲不好 主旋律主题也蹭不上
突破了主旋律电影的固有审美，给敢于“吃螃蟹”创作精神点赞。
战争的残酷已经不需要用血腥的厮杀、猩红的血迹来表述了，哪怕是在这种酷似老胶片质感的黑白画风中仍能感受到最深刻的惨烈。
我建议这部片子叫“雾中烽景”/美院的中国风探索是这几个方面：色彩、摄影的视觉节奏（云、松等）；整个片子的剧本是没有人物的，只有几个壳子——重在传递一种情绪和气氛，从这一点来说这部片子是艺术片；但整个镜头的设计都是类型片的传统，尤其是运动长镜头设计的非常的乏味和单调（几乎全是跟镜头，而且跟之外还要用zoom-in/out 实在是很膈应。把主旋律片当成艺术片来拍，怎么让观众共情呢？整个片子传递的都是压抑和悲伤（色彩、表演、音响）/不过换个角度看，在这个敏感的时代和题材上，做出创新，已然不易，而且风格也比较统一，虽然表演很磕碜，但也是值得鼓励和支持罢！
烂片当道，看得多了人都变得宽容，对好片的标准也变得模糊。但真正的好片，大多是润物细无声的，无需大肆张扬，自能触动人心，《爱情神话》《雄狮少年》如此，本作也如此。
剧本弱我忍了 怎么画面还这么暗💦中间没睡纯靠影院里冷气吹 喜欢结尾的「红」
自然和人物割裂到分主客场，人物天生待着诡异的纠结和使命感，两种纠缠到使人物本要极狭处窥光的主旋律成了雾中鬼影般的存在。
上海唯一一场。剧情有些敷衍，看不出48小时的任务到底有啥紧张感，人物的个性特点直到最后也没记得多少，结局死得也过于草率。美院的片子多数非常追求斯坦尼康式的美学调度，但过于强调这点，反而在本片中，最核心的剧本逻辑性恰恰缺失了，另外色调在剪辑时可能看上去问题不大，但大银幕暗处的细节容易看不清，最后的渐变效果一度以为是银幕坏了……
看到了胡金铨的影子，看到了黑泽明的影子。脱去主旋律的外衣，本质上就是一个武侠片。
生命的定格的瞬间凸显战争的残酷
就真的还好 影像上是有些有意思的想法 不过也不能指望主旋律有多少出格吧
印象里有几个天马行空的设计，但看到最后也没琢磨明白。
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