现在看表现少年练习的地方过多了 可以插入多一点舞狮知识介绍
大广东地区人民们在电影院看到几度忍不住鼓掌，这样能唤起最朴素共情的电影也能黑？
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工，一切好像都没有改变，但一切又好像都变了。
感人，后半段一直含着泪。纵然只是点到为止地表现底层务工者与留守儿童，以及外来务工者在大城市中如蚂蚁般的苦况，至少在结构上不失真、不粉饰。狮王争霸与男儿当自强这些过去在香港电影中被当成民族强心针的主题，置换成了底层青年对命运的不甘，增添了一层光彩。最后纵身一跃飞上枝头，化身雄狮仍要对着东方明珠做打工仔，令人唏嘘。少年人的希望何在？
赢得舞狮大赛的阿娟依然还是去了上海打工，一切好像都没有改变，但一切又好像都变了。
男孩成长为男人往往就是在一瞬间，是在坚持拜师求学剃掉头发第一次取得比赛胜利的时候，是在家庭遇到变故扛起养家重担坐上离家巴士的瞬间，是在放下狮头决定去往上海的时候，又是在重新拿起狮头冲进赛场的那一瞬间。结尾收的恰到好处，伴随着九连真人的莫欺少年穷既燃又感动，片尾曲又留住了所有观众到了最后。成功失败并不重要，重要的是别轻易认输。“舞狮就像人生，上山下山，每个人都有自己的路要走。”“只要鼓点还能在心中响起，我们就是雄狮。”
观感蛮复杂的。太多的周星驰元素，想要放入一个族群非常多元的「广东」上难免不够贴身。女性角色客体化的缺点在本片中也一并放大了，而且往往出现在关键叙事折点来助推男性角色的变化，不适感挥之不去。不过第一幕少儿化的热血冒险漫在第二幕一跃进入残酷的「外来务工人员」生活，整部电影也和阿娟一起「长大成人」，的确是国产片中极其难得的优点。全片最喜欢的反而不是正片最后狮头挂上擎天柱时的梦幻呈现，而是阿娟日出前在屋顶垃圾堆中原本应该是最后一次的舞狮。舞狮结束，放下狮头，在日出时分与这座城市一起迎接「生活」的到来，全片到此按理已经结束。第三幕的舞狮比赛更像是为了确认电影原本的定位而重回第一幕的热血漫。所以才需要那个「彩蛋」，提醒观众咸鱼终究是咸鱼，做工的人并不会真的翻身。还是感动到了，以及鼓励分加成，五星。
很喜欢，说明电影还是视听语言的艺术。开头的长镜、类似黄飞鸿的多机位剪辑、不经意的dolly-zoom都是提升观感的。所有人都知道主人公最后要翻最高的竹子，但怎么说这个俗套的事呢，导演用一个从逼仄狮头出发上仰的主观镜头全讲明白了，漂亮！这个镜头已经让我停不下泪了，而后面精确掐点的九连的歌让我的局面愈加恶化，我想周星驰看了都会高兴的吧。
香港电影如同一个神奇的庞然生物，
无言的结局很动人，胜过多句喊口号的台词。无数个阿娟走进城市被钢铁森林吞没，只有在夜里他们的梦魂才会回来，轻轻走过佛前。心安处正是吾乡。
编剧的烂梗是真的尬住，剧情老套，但是探讨的阶级/梦想之议题值得鼓励
老拍这种套路化电影不累吗？人物形象非常刻板，作画也很一般，剧情别提了，老套得让人挠头，看开头我居然能摸透后续剧情？可是它为什么上8分了？！媚外的豆瓣对国产动画要求不是都高得离谱吗，所以这片子怎么上8分的？！
（但我还是得问：为什么配音和主题曲不是粤语？？？强烈要求出粤语版！！！如果星爷能来配音就更好了～）
🎬《雄狮少年》
一流的美术，绝伦的民族雄狮，以及俗套的剧情。
这部差得就是这一块。
最爱天台上的那段舞狮，雄狮在钢筋水泥中奋醒，向着现实发出咆哮。这段演出已经超越了舞狮这一主题，红日升起在逼仄的城市，人们都是在梦想与现实的夹缝间热闹而又平淡地生活。
去影院之前看到了两极化的评论，但看完电影，我要给他打五星。一开始笑得嘻嘻哈哈，后半段哭得稀里哗啦。小人物的悲欢总是牵动人心，什么梦想什么理想，我们得努力、用力地先活下去才行！配乐极佳，九连真人、五条人，乐夏粉十分满足！不觉得这个人物形象值得被黑，单眼皮小眼睛又怎么样，和日漫美漫不一样挺好的啊，文化自信不是这么玻璃心！要看到这个动画的内核是好的是正向的！抓住这个小点死命黑的动机不纯！我看的时候人物真的像活了一样，甚至能在现实中对上好几张脸！
开片看了豆瓣几个差评心情很不好，人为什么要如此苛刻呢。扪心自问在电影院看到这样的风格造型不新鲜吗？咸鱼翻身的故事不香吗？狮子不可爱？传统文化不能唤醒DNA？乡村土路，小巷商铺，高楼缝隙的日出，不晃眼？我反正是流泪了。
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