天真活泼的女孩儿小雪,非常喜欢跳舞,常常扒在少年宫舞蹈厅外的窗台上看小朋友们练舞。欧鹿老师发现了小雪的舞蹈天赋,吸收她参加舞蹈班。小雪的爸爸杜渐是个普通的交通民警,他的妻子池绿在小雪两岁时离开他们出国而去,父女俩相依为命。杜渐爱女儿,不愿把父母离异告诉她。这天清晨,他忙着把饭做好,小雪起床后,趁爸爸不注意,悄悄地将自己饭盒里的荷包蛋放进爸爸饭盒里一个。舞蹈班里,同学们穿着美丽的练功服和练功鞋,只有小雪穿着背心短裤光着脚,课间休息,同学们喝着各种饮料,小雪却悄悄跑向自来水龙头。当小雪听到几个打电话的同学议论她是“野孩子”、“没有妈妈”的话时,她上前抢过电话,拨了号码,就喊着“妈妈”说起话来,伤心的眼泪从她脸上流下来。傍晚,杜渐边做饭边看池绿的来信,信中池绿提出请律师代办离婚手续,并准备带小雪去巴黎。这时小雪回来,杜渐得知小雪瞒着他去跳舞非常生气,因为她的妈妈曾经是舞蹈演员。小雪委屈地哭了,她想妈妈。一觉醒来的杜渐发现小雪的纸条,她去找妈妈了。老师、片警、邻居都来帮杜渐找小雪,终于在倾盆大雨的田野里发现了昏迷的小雪。抢救室门口,杜渐焦急而愧疚地跪了一宿。小雪由于高烧用药过多,耳朵失聪了。一天晚上,杜渐忘记带钥匙拼命拉门铃,小雪在饭桌旁等爸爸却听不见,慢慢地睡着了,杜渐在门外坐了一宿。为给女儿买助听器,杜渐卖掉了心爱的鸽子。池绿闻讯从法国赶来,要带小雪去法国治疗。杜渐经过痛苦的思想斗争终于同意了。他告诉小雪父母离异的原委,嘱咐她听妈妈话。池绿被深深地感动。清晨,杜渐和小雪推开门惊呆了,满院的鸽子都回来了。北京市少年舞蹈比赛开始了,小雪跳起了舞蹈《小鸽子》,获得全场热烈的掌声。杜渐思绪万千,脑海中闪现出小雪的一个个成长过程。
表现主义的重现契合麦克白暴君性的一面,可电影的优点也仅限于此。
从两部黑白4:3看到两部彩色2.35:1,又回到黑白4:3,给人一种时光倒流的感觉。可能是因为库泽尔那版已经把现代感做到极致了,科恩要是再拍肯定躲不出波兰斯基跟库泽尔的影子,只好另辟蹊径,复古。很长一段我是对着剧本看的,果然跟我的直观感受是一致的,这一部在台词上与原著契合度惊人的高,原著台词保有量在五版中排到第一位。但即使如此,改编还是不少,例如麦克德夫是剖腹而生竟然索性直接不说了,还有洛斯怎么存在感这么高。科恩版跟最早的奥胖版是最有共同之处的,他们俩在写导演阐述的时候,总体处理原则肯定都是“表现”,尤其表现在布景上。不过当然,科恩版的现代建筑比奥胖版的原始山洞看起来要舒服太多了。这版我觉得最大的问题就是不温不火,你一眼就能看出从各个方面来说这必然是一部精致的作品,但就是让人兴奋不起来。
喜欢这种黑白独幕剧的电影
演员们的演技令我叹为观止。
质感很棒啊,这部电影通过独特的光影和场景将现实感剥离,像是一场很华丽的舞台剧,镜头构图很绝。
然而表演的拿捏似乎在度上仍可继续商榷
看的是105分钟足本。黑人演员好多呀,这回政治正确了。在黑白片里一点都不显肤色。
开头的舞台剧风格不适应,后面越看越精彩,整体的艺术效果不错。只是这片子跟“科恩”二字完全不搭
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
让自己尽量不像一出舞台剧是每一部舞台剧电影的宿命。
这电影估计会在表演和摄影或者美术上拿奥奖提名。
看过越多西方人翻拍的莎士比亚,就越觉得黑泽明的伟大
一切都是舞台形式,极简的置景配以黑白,呈现了强烈的光影,让角色的内心不言而喻,可惜调度很平庸,再配以读本形式的台词,基本没有任何创新,甚至腐朽地一直重复,只能说是一部偏电影化的舞台剧,而非电影本身.
这个黑白对路,和极简背景相得益彰。台词,表演,人像特写都是教科书级别的。
形式的盛宴,科恩运用表现主义的方式,讲述麦克白这段耳熟能详的故事。这种极度外化的影像,在展现人物内在状态的同时,也非常符合舞台式的叙事呈现。其实对于西方导演来翻拍这种经典戏剧,在剧作上无法创新,值得从形式切入。导演选用的美学形式,将文本之下所讲述关于人类欲望的主题最大程度的呈现。但介于观众早已得知的内容对戏剧性的削弱,惊悚就只得过程而非结果。纵使演员与导演,以及影片的美学完美结合,融为一体,足够精美,但确实也缺乏趣味,不够好看。
mise en scene真的酷死了,但是表演、台词、叙事整个拼到一起就说不出来的奇怪很不对味。
【8】一个被迷信吞噬后遭受良心谴责和复仇报应的故事,这辈子第一次看莎剧改编的电影,感受很神奇,忙着感叹画面的干净漂亮,也适应了半天这种相当风格化的再演绎,算是把心理挣扎拍得淋漓尽致,没什么大毛病,教科书级精致。
以感受电影艺术为名带一位没有怎么看过电影的朋友去大银幕感受这部电影,结果尴尬得我俩双双睡着。没有字幕想听懂古英语实在是太困难了。除此之外,电影的布景、表演和对白都是十分舞台化的,对于我的朋友而言definitely not a good start. 这一经典剧作诠释的创新之处也许在于独特的画面艺术风格与舞台特效。
与其说是电影,不如说是影视戏剧更加合适。光线、布景堪称影视艺术巅峰,美学已经达到几何级别。但是吧,这片的文学性过高了,非常不接地气,大段大段的对白过去好像讲了什么,也好像没讲什么,就像语文老师在台上念了一个半小时文言文,好像觉得很nb,但是好像也喜欢不进去。另外,莎翁戏剧下这么多黑人实在让人有些出戏。
看过很多个版本的《麦克白》,再次看科恩兄弟版本的新作《麦克白》还是有着不一样的体验。典型的表现主义,甚至角色脸上最为清晰的皱纹和最细微的一举一动都能清楚的尽收眼底,让演员来带动剧本。摄影没的说,极简主义贯穿全片。配合上丹泽尔·华盛顿和麦姨两位影帝影后深厚的台词功底,不失为一部优秀的莎士比亚改编作品。
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