剧情 汽车销售商伊万在家中发现一个小窃贼，出于同情答应开车送他到比利时和法国的边境，一路上，他们遇到了形形色色的人。 古董汽车交易商伊万四十出头，正到了更年期易怒的年纪。一天他在家里活捉了入室行窃的小偷埃利。奇怪的是，伊万并没有对埃利动粗。相反，他对埃利产生了一种莫名其妙的亲近感，并答应开着他的老雪铁龙载埃利回他父母家。穿过迷人的乡间小道，这两个奇人开始了一段异乎寻常的旅行…… 评论 带着适度的悲哀情绪，“黄金国度”——多么讽刺的片名——极尽搞笑而感人至深。这主要归功于两位主人公之间逐渐建立起的奇特关系。 ——《电视剧场》 一种新型的公路电影：荒诞、悲剧性的、滑稽而感伤，让人不禁爱上它。 ——《世界报》 《黄金国度》是一部动人而充满温情的电影，很难得，她没有牺牲自己的真挚和谦逊去迎合如画的风景和有趣的民俗。——《影视迷》 鲜见的故事，高潮在主人公失礼的言行那里突然到来。电影所见证的氛围和爱是极具分量的。 ——《人道报》 这部有些疯癫的公路电影将灰暗而令人哀伤的平原风景变得焕然一新，……维系两个主人公之间的奇特情感很有感染力，我们真的和他们一道“在路上”。 ——《地铁报》 伯利·兰内尔知道如何通过微妙的点滴将一剂美丽的诗意注入电影。《黄金国度》，这是个小小天堂！ ——《她》 幕后制作 【导演其人】 《黄金国度》由比利时著名多栖影人伯利·兰内尔自编、自导、自演，这是兰内尔的第二部剧情长片，也是他的第四部电影作品。这位1965年出生的比利时导演是一个多面手。在凭借出演比利时系列剧《Les Snuls》一炮走红之前，他是个自学成才的画家，参与了大量的电影幕后工作。成名之后，他开始导演电影，偶尔在土耳其和法国的电影中露个面。2005年由他导演的《超级新星》荣获了当年柏林电影节的国际同盟艺术电影奖，2001年执导的短片《穆诺》则在当年多伦多国际青年影展上一举摘得最佳国际短片和国际影评人费比西特别提及等三项大奖，是比利时影坛颇有希望的青年全才之一。 El Dorado是西班牙语“黄金的”意思，它原本是南美部落的一个传说故事，主人公是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说，引得众多西班牙殖民者前去寻宝。 【故事缘起】 电影的想法来自导演伯利·兰内尔亲身经历的一个真实事件：一天夜里，当他回到家时，正巧撞上了入室行窃的两个贼，一个躲在床下，一个躲在书桌下。“这是生活中你不大会经历的时刻。我们三个人各自怀揣着各自的恐慌，经历了一夜长谈。”以这个离奇事件为原型，导演构思了电影故事，“各种各样的琐事汇集在一起，赋予这个故事以血肉，使故事日益丰盈起来。伊万和埃利的冒险是一个真正的小说，它将生活中的真实事件和那些纯属虚构的时刻糅合在一起。” 电影名字取自西班牙语El Dorado，它原本是南美部落的一个传说故事，讲的是一位腰缠万贯的帝王和他的国家，后来逐渐流传为“黄金之城”的传说。借用这个片名的隐喻，导演想寻求的是心灵的黄金之城。“将悲哀的无限与无限愚蠢的场景结合在一起，布利·兰尼尔斯想导演一部喜剧片，并且挖掘某种深度和人性。” 【镜头前后】 在写作剧本时，导演从未想过扮演伊万这个角色。是制片人雅克-昂立·布隆卡尔想出了这个主意，并说服了伯利·兰内尔。实际上，伯利所写的这个人物无疑有着他另一面的性格。于是，我们可以在镜头前和镜头后发现伯利的身影，导演说“这近乎疯狂的经历多亏有我的团队才得以可能。然而对于我来说，看到自己穿着短裤，站在河中间，无休止地出现在镜头前，这让我很难判断样片的质量。” 电影取景于比利时的布隆地区，伯利·兰内尔为影像选择了一种色彩盎然而明亮的风格。在伯利的广角镜头里，这片素来灰暗而令人哀伤的平原风光看上去竟有一番美国西部或是南美大草原的色彩。导演说，“我想摆脱比利时灰暗而令人悲伤的影像，我想让自己快乐。” 至于为何将这样一个故事拍成公路电影，导演坦承，这源于儿时的经验。“在我小时候，每个周末，我们都在Calamine-Bastogne地区打一个来回，去看望我的祖父母。每次旅途中，我都贴在窗上，望着扑面而来的风景，汽车就像一个蚕茧将我包裹在其中，这是一种幸福。 【电影原声】 从写作到剪辑，导演还参与了音乐的创作。音乐是这部电影整体中不可或缺的部分。“很幸运我认识了雷诺·梅耶尔，他所创作的激烈而起伏的音乐高潮部分正好符合在我创作剧本之初脑袋里的预想。此外，安皮耶尔勒和科昂吉桑创作了一段美得让人目瞪口呆的旋律。我的朋友史蒂芬·李贝斯基也给了我他的音乐小品。为了将这些整合到一起，我们买断了我非常珍惜的这三段音乐的版权。所有这些才成就了这盘原音带，有力而迷人，就如我一直所梦想的那样。” 花絮 · 第61届戛纳电影节导演双周单元入围作品 · 本片代表比利时参加奥斯卡最佳外语片角逐
还是挺有笑点的（意料之外），最近心情不好，看完有开心一些。只是……为什么主角都得是动物？大概是噱头？我想不通哦，这个故事主角换成人类也不影响吧。哦！好像会有影响——因为不会开心得摇尾巴？
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后，索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成，但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生，已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子，都变成后半段伤人的刀子，用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事？”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
人物扁平，剧情套路，片子乏善可陈。不过王道的不见得就是不好的。而且这片子确实有不少地方真的挺搞笑的，看着蛮欢乐。现阶段这就认了。
太精彩了。
朝中有人是多么重要，这么厚的案底，一年就出来了！
周六口水鸡+土豆云豆！！！怎么能不配一个电影！！！！鸡子突然找的，印象中说以前听说过这个澳洲的原著！！
tag:意大利 2021 威尼斯。获2021威尼斯评审团大奖+新演员奖，另获奥斯卡国际影片提名。奈飞对大牌作者导演都很宠溺，加上同行好像也都很买账……但这个片真的太无聊了，你就老老实实拍个私人回忆就完了，还致敬费里尼呢，费里尼棺材板都要盖不住了……要知道费里尼那种抽风一样的夸张，底气是超一流的想象力和漫画（caricature）式的嘲讽，以及费里尼对自己，那算是剥削一般的剖析，索伦蒂诺本质上不是个暴露狂导演，又各种温情，拍到最后拍了个啥……不就是，“我那爱整活的爹妈死了我很难过”？视听也不太讲究（你高清电视感这种影调用出意义了吗？），还不如《天堂电影院》呢。
自然是好看的，孩子们在夕阳下踢足球都拍得那么华丽壮阔，那不勒斯式的生活气氛，前半部叽叽喳喳笑声不断，后半部在父母突然离世后急转直下，扔橘子和诵但丁都是神来之笔，为什么要去罗马…你知道这座城市有多少故事吗？越往后越像浪荡儿...
失去父母的少年，像夜晚海上的小船，海水孤独幽深，时而平静，时而汹涌，岸在远处，灯火属于别人，却吹着自由的风。
{★★★★} 感谢Filippo Scotti，他被上帝吻过的五官直接奠定了这部电影的色调：敏感，忧郁，像世界从壳中诞生前地沉默而好奇。但索伦蒂诺并非从画中消失了，相反，他还蛰伏在各个明灭的角落--他将那不勒斯的聒噪变成欢笑，将青春的性掸得干净无秽，将悲伤滴落在每个画框。一切都像发生在一个短暂却永恒的夏天，尽管并不是。为什么要离开这里？导演问Fabietto。因为有时候，故乡纵有说不尽的故事，我们甚至把生命中最美好的印记都留在了那里，但它却没有我们想要的答案。
审美在线，就是有点无聊。
有的桥段挺酷的，有的只顾着爽，硬伤太多了。为了awkwafina看的，可惜小蜘蛛戏份不多。坐我旁边的小姐姐看得很开心，全程“太酷了吧”说不停。
救命，也太套路了吧，毫无惊喜(除了偶然几个点还挺搞笑的……)
适合小朋友看，挺可爱的。最喜欢鲨鱼。 《IT狂人》里 Moss 配音的坏蛋，英式嗓音辨识度很高。
马拉多纳去世引出的一段私人叙事，前半部是非常不错的喜剧，后面线索开始多起来之后有点失去重点。
动画版十一罗汉 但是山姆wolf本wolf 真的好可爱啊 治愈了我被上部伊万伤害的心灵 本山姆粉又能爱了！
又一部导演的私人电影，关于成长的阵痛与蜕变，青春期的性萌动和无处发泄的荷尔蒙、家庭的美好记忆和对理想与现实的迷茫，当然还有足球。我不怀疑导演的真诚，那偶尔闪现的神性也将人的心绪引向更高的地方，但从头到尾粗野的男性凝视让我的观影过程极其不适，意大利南部的美丽风光偶尔总会伴随着这样令人不快的时刻，这是属于导演的纪念，这一定不是属于我的电影。
moss的声音也太好认了hhhhhhhhh（Diane居然是亚特兰大女主配的
适合小朋友看，挺可爱的。最喜欢鲨鱼。 《IT狂人》里 Moss 配音的坏蛋，英式嗓音辨识度很高。
作为一部男性主角影片，女性却并未因其配角位置而逊色，州长+警长+蜘蛛黑客，通过不同阶层的女性形象的展示与反转，较为现实与友好地反射了女性作为独立个体的本质属性，作为女性观众观感舒适得多。//第一观感比疯狂动物城好太多，周围观众难得的都没怎么玩手机，真是不容易，作为一部商业爽片完全合格。//缺点在于，执着于抹消社会现实因素，让快节奏不断地牵动观众的注意力，逻辑也略牵强。但现在看到一部剧作精巧又欢快到几近避世的作品很难让人不喜欢。另外，我先站个市长X小蜘蛛的cp
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