被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
设定很带感，什么女子高中生、老师、多重人格、有想被杀的变态心理，但是没啥意义，也拍的没啥意思！
如果无爱了，若是不想分开，一定不要再紧追不舍，当是两个合租的租客，安静平淡的过吧。不知道严太为什么不分开，是因为经济不独立吗？也不像，她可以大把吃药，报什么灵修班，经济上的自由应该还是有的。何必捆在一起互相折磨，每一个让对方无法忍受的动作，都是有意为之，榨汁，一定要他拿起饭碗时才开动，故意打翻的啤酒，故意放跑的狗狗，等等等等，越是怨恨，越是折磨，越是折磨，越让人生厌，堕入无尽深渊。
我只是觉得古屋兔丸老师应该不会讨厌这个改编( ´･ᴗ･` )
两位主演演得再好也没法掩饰剧作本身的空洞 甚至是用狗狗绝育这条副线来填充（而且还没拍好） 所谓出现在夫妻间的波澜也是拍得毫无波澜 不过陈以文倒是真的成为中年一事无成还好面子男性的标准演员了
舞台杀人计划的高潮那一段还是拍得不错的。结局还是太温和，编剧下不了狠手导致中途半端的感觉。
一场中国家庭普遍存在的中年危机的冲突，在一个追寻身心灵的妻子和一个默默承受的丈夫之间无声的展开，外道的修行终无法让生活安宁，只有生活本身的修行才能将生活继续下去。
这种片子的评价注定两极分化，经历过的会莫名共鸣，没经历过的倍速+快进都看不进去。能提名甚至获奖绝不是凭空而来，男女主演技（本色出演的状态）出神入化，片尾曲锦上添花。婚姻何尝不是这世上最难经营的生意？
妻子试图在灵修中直面深渊直至化成一只小鸟，却只能站在深渊中默默注视着小鸟越飞越远。丈夫带走了面临结扎的老狗，以为这样就能保住自己最后一丝尊严。宾馆浴池里的那场戏应该算是全片唯一一个有起伏的高潮点，同样是在这一刻，夫妻二人一同失去了仅剩的体面，从此便只有两具冰冷的“尸体”，同床异梦，形同陌路。手机定位会失灵，灵修班会关门，可是这僵死的婚姻关系要如何才能结束。
一个人吃饭吃不停，女主则是默默吃药。这对比不错。
如果我有错，会有老天用雷劈我，而不是看这样一部剧本没打磨过，节奏稀烂，强行剪辑，演技浮夸的烂片。
两位主演演得再好也没法掩饰剧作本身的空洞 甚至是用狗狗绝育这条副线来填充（而且还没拍好） 所谓出现在夫妻间的波澜也是拍得毫无波澜 不过陈以文倒是真的成为中年一事无成还好面子男性的标准演员了
不知道人类为什么用婚姻这种东西来禁锢和折磨自己。
女子高中生真是个美好的名词😂
失望！！竟然没死。。。好想看真的死掉，很需要
天台上她绝望地呐喊着「谁来帮我开门」，这便是她人生现状的缩影，是百感交集冲昏了头的时刻。所以才会让救人与杀人一线之隔，同疗养院里的疯子还有什么分隔？同自由的飞鸟倒有着玻璃窗紧紧闭锁。
这电影之前，我看的是《僵尸肖恩》，相对于在电影中似是而非的隐喻，我还是跟喜欢这种简单直白的表达方式，但是毕竟制作团队和演员水平有限
但是这部电影烂飞了！
3.5分 焦焦RAP好帅！没想到开分这么低，故事看着挺乐呵的呀……笑点常有，三条故事线处理得不错～不过结尾一般，送走vintage老爷爷以后转折生硬，虎头蛇尾
动物拟人化的剧本不错，可惜没有深挖，整体呈现效果也一般，如果交给开心麻花，相信会火爆不少。
女子高中生真是个美好的名词😂
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