究竟理想和现实可否共存？看来这是此片编导最想探讨的问题。「威基基兄弟」本是一队四人的乐队组合，但是成员都先后因为种种原因相继离队，众人都得向现实低头，知道单是理想实在不能够医肚，也不能够维持生活，唯独男主角Sung-woo不肯向现实低头，无论环境有多恶劣，包括要他受辱，他也不放弃理想，誓要继续其乐手的职业。但单是坚持是否就足够？只见Sung-woo每次演奏时都目无表情，矛盾的心情可见，看来他又不是真的这样享受这种所谓的「理想」生活。相反，和Sung-woo一样，理想成为职业乐手的酒店打杂（柳昇范）却吃得开得多，他和Sung-woo一样，最后也能在酒店卖唱，却表现得非常投入，因为他懂得变通，为自己的表演注入商业原素，而非只求孤芳自赏，所以能够得到老闆和观众的支持。透过酒店打杂和Sung-woo的比较，编导把为理想的艺术家所面对的难题以调子灰暗的剧情呈现出来，感觉令人心酸和无奈。
从一个角度来看，可以尝试把两人的比较放在韩国的电影界来看。近年韩国有不少有抱负和才华的电影人，他们不是不懂拍纯粹艺术电影，但是为了能扬名和让更多观众认识自己的电影，也为了能找到投资者，往往要为电影加添不少商业原素，才能取得成功，这种情况犹如戏内酒店打杂一样，如果你要在这个圈子生存，就要了解游戏规则。硬是要搞孤芳自赏的话，不是不行，但最终只会如Sung-woo一样被逼回到乡下地方继续其事业，并不能在大围圈子内发围。对于这群有抱负和才华的电影人而言，Sung-woo的遭遇绝对是他们在现实所面对的窘境的最佳写照。这是进退两难的局面，要冲开去实在不容易。这亦解释了为什麽电影海报以配角的柳昇范为主，因为他在此片的作用是举足轻重，也是唯一取得成功的一人。
此片不少演员都是资深舞台剧演员，演出电影经验不多，但是凭着丰富的舞台经验，把戏内笑中有泪的角色性格演活，犹其主角LeeEol，表情不多却成功塑造出主角无奈的性情。新人柳昇范（导演柳昇完的弟弟）亦充满活力，为此片沉鬱的气氛增添不少生气。
此片剧情甚富馀韵，是一齣拍得有意思的电影，只不过风格上偏向闷艺片典型，并不是容易为大众接受的类型，加上全片歌曲甚多（歌词对剧情发展甚为重要，记谨留意字幕），如果你不喜欢音乐或文艺片的话，未必能坐毕全程。
本来是个喜剧片却哭得稀里哗啦。我们总是后悔如果当初……但当下的选择也许并不是最坏的选择，过好我们的自己的每一天，爱我们该爱的人……
哭到噎住，谁生小孩谁造孽，当妈的除了包容全宇宙，没有第二个选项可以选。小孩选择回来还是因为她妈说give us a chance，我:…….This is a thankless job. And your job won’t love you back. 母职惩罚is real.
看的时候狂轰滥炸，回想起来趣味无穷。例如设定：彻头彻尾的失败，才能诞生出多个成功的平行宇宙，她的潜能仍旧有被借用的机会，多么振奋的后现代叙事疗法。例如人物：中年妇女的碎片生活，青少年的虚无主义，男人的心软战斗法则，审计员缺爱才尖刻。例如关系：母亲的控制让女儿虚无，女儿的世界渴望被倾听，同性只是冲突的爆发点之一，背后是情感交流的阻隔。例如美式食物细节：过量的芝士，桌板下的口香糖，空虚的甜甜圈。我的“中产阶级”审美不断被挑战，直到石头安静的哲学对话抚平我的烦躁。结尾这么多线索居然也能收拾完好，惊为天人！这才是#the worst person in the world
But success it never comes
另一个角度的电影语言。非颜值化的，西方化的，男性视角化的，主流电影逻辑化的表达方式。这样的表达方式其实在日本见过，但是并没有引起波澜。这部电影其实是用了好莱坞的语言叙述了一个亚（洲）文化。第一次我想给六分，是因为这样的电影不但有趣，而且具有很强的探讨空间。我喜欢导演的“天马行空”。作为女性，从故事上来看，不管是作为女儿还是妈妈的角度，都有很能共情的世界观。
至少，完全对得起“天马行空”这个四个大字。我对于华人脸孔担纲洋人的电影这事的兴奋度不会高于看到一部出色的华语电影，但我们扪心自问，我们办得到吗？搁下技术性层面，就全面包容度而言，100年都达不到。角色可以拿着大型的Dildo当武器，巨大的肛塞可以用来戏谑，Lesbian的亲密亲吻可以自然而然，哪怕略微血腥的暴力美学我们都看不到了，所以我们凭什么自大地觉得人家拍一部电影是会想要“与遥远的东方相关”呢？人家压根就不在意！因为他们知道自己的作品注定不会被大多数中国人看到。
这部电影是21世纪版的《你一生的故事》有一种编剧把姜ted的小说重新写了一遍的感觉。要说有什么深意嘛，大概就是杜顺大师在《五教止观》中写的：“童子进入楼阁发现里面都是珠光宝镜，宝珠把宇宙精神之光普照出来，消灭宇宙一切黑暗，一切障碍。” #一即一切#
很疯狂很嗨，也很残酷很温暖，我们终于可以找到一个理由去忍受这操蛋的生活了，因为拯救世界的重任已经交给另一个平行宇宙的我了，而且还存在一个love u in every universe的人，我们努力生活的意义就是等待他们出现。
电影不止于石头，我们也不是最后一代，亚细亚的孤儿们。
全宇宙，不，所有宇宙就为了疗愈一个家！？啊，这是一个什么家庭？！东亚人活得太苦了，所以才需要佛教吧？
1、中国式亲子关系中，每个人心中都有一个恶魔，而相互妥协的中国式智慧也许是暂时降伏恶魔的法门。2、宇宙跳跃其实没什么新意，但宇宙如此之多、如此之乱、如此之量身定制，剪辑如此之飘，略可观。3、杨紫琼60了，还在打，幸亦不幸。4、华裔的努力、辛苦、心酸，苍天可鉴，殊为不易。但至少，他们现在可以正常拍电影了。
四星给罗素兄弟还有杨紫琼演技 但是整个剧情拉到三星。。。
啊，这剧本百分之百吸麻吸多了写出来的。想要体验瞬息全宇宙不需要成为杨紫琼，多吸几个麻就有了。for real。
知道会爆笑 没想到会爆哭 直接在影院里用口罩擦鼻涕😅
看不出來有什麼必要一定要在外公面前出櫃，你不希望原生家庭用它對世界的理解綁架你，那麼你為什麼需要它對你的認可？這很奇怪。你又不是鈔票，你的價值，不因你是否向所有人證明而存在。F**K away the 大家長。
疯狂拼贴的极多主义炒杂碎美学，《罗拉快跑》式的因果链条、《云图》式的命运轮回、《超体》式的根茎链接、王家卫式的抽帧、周星驰式的无厘头、成龙式的功夫喜剧，各式元素信手拈来，游走在美式华裔家庭片、超级英雄电影、心智游戏电影与B级片的边界地带，或许诡异的观感正来源于在主流与独立的协商空间中不同美学与诉求的碰撞。部分桥段流于说教，采用抽象的爱作为一切问题的象征性解药，通过对于哲学理论似是而非的征用使观众获得一种参与“哲学思辨”的商品化经验，然而在其惊人的扁平性中却也生成一种与《安妮特》《方形》等作品相切近的吊诡的审美体验。另一遗憾是多元宇宙的不同分身基本依旧按照职业身份或身体机能亦即使用价值加以划分，我们即便能够想象有机物从未生成的宇宙却仍然无法想象一个社会层面alternative的宇宙。
我。。。。已經。。。。哭了。。。。。20分鐘了。。。。。。。。。。。哭的眼睛都腫了。。。。。。鼻子都塞死了。。。。。。好想我媽。。。。。。。。。 （p. s. 國語粵語英語無縫切換 真有意思hhhhh）
生活到底是永恒的苦痛与虚无，还是可以选择相信的爱与善意。在无垠的多重宇宙里游荡，选择走上救赎的道路，那么多一眼望到头的结局里，无意义的黑洞充斥着绝望的引力。可在这种种无意义的背后，我选择坚信，一切的矛盾与争吵都可以和解，所有的爱与善意都不会被辜负。
期待过高我的问题，当然杨紫琼早就值得有一部电影成为一代华人传奇女星。但是这部里面融合了太多元素(很多个人觉得没必要的花哨点）+东亚家庭文化+理解的爱拯救世界这个套路确实不是我的菜了。
人类可以没有手指，但世界不能没有Yamaha。哪怕是在热狗手指宇宙，也要用脚奏响钢琴。
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